唐若甫

2015年9月23日，中央歌剧院在国家大剧院作瓦格纳的《众神的黄昏》第二场演出，也是这一轮的最后一场。这是一部瓦格纳歌剧中长度可以和《帕西法尔》及《纽伦堡的名歌手》相提并论的艰深剧目。加上两个20分钟的中场休息，歌剧从晚上6点半开演，洋洋洒洒地演到了半夜11点半，等到几轮谢幕过后已是子夜。我赶到后台时，中央歌剧院院长俞峰的休息室里挤满了人。导演和舞美设计的核心团队都在烟雾腾腾中向指挥家表示祝贺。

这时主要演员下场孤零零地走回了他们的休息室，其中就有盘着亚麻色假发，在剧中演唱布伦希尔德的女高音王威。因为半夜已然没有地铁，我便问她住在哪里能不能搭车，得到爽快的回应。跨进她的座驾，驶上通途的长安街，冷月下的凉风吹进车内，突然响起了震天的音乐。我一听，竟是《女武神》中齐格琳德和齐格蒙德的火热二重唱。王威所放的是卡拉扬的录音室版本，杨·维克斯和贡杜拉·雅诺维茨的对手戏。我很少有机会能够和中国的歌唱家聊瓦格纳的歌剧，因为中国并不盛产瓦格纳男高音和女高音，故而也很少有歌唱家能对瓦格纳的歌剧了如指掌。在歌剧界的食物链中，瓦格纳歌唱家因为需要巨大的音量和惊人的耐力处于食物链的顶端。坐在我身边的。就是被誉为“中国首位瓦格纳女高音”的王威。

英雄不问出处 学霸很重要

对于王威这个名字我早就不陌生，事实上从她职业生涯的发迹阶段就在无意中与她有着诸多交集，基本是一个不落，虽然认识她才是最近的事。不管是2011年中央歌剧院在天桥剧院上演的《汤豪舍》，还是2012年国家大剧院版的《罗恩格林》，或者2013及2014年中央歌剧院的《女武神》、贝多芬《菲岱里奥》，甚至是2008奥运年国家大剧院与图卢兹国家歌剧院联合制作、由米歇尔·普拉松指挥的拉罗的冷门歌剧《伊斯国王》，以及中央歌剧院在北展剧场演出的《鄞地九歌》，我都在现场。从《汤豪舍》起，我就开始关注这位身材玲珑的中国女高音，在剧中演唱的伊丽莎白，声音清亮、华丽、圆润，稳健的台风和极具穿透力的声音都让她在台上显得与众不同。

但王威有着和很多女生一样普通的成长经历。她母亲是戏迷，从小就爱听戏曲，家里电视机经常放的也是评剧等地方戏曲。在这般耳濡目染之下，王威并未爱上戏曲，而是喜欢上了美声。在她刚读小学时，一个县文工团到她的家乡演出，她第一次从一位女中音的歌声中听到了美声唱法，便深深为之着迷。小学快毕业时，她便开始有目的地接触美声唱法的歌曲，听听殷秀梅等当红歌星的磁带和广播。初中毕业时，她没有考高中，而是考进了四平幼儿师范学校。

“我想，能去四平幼儿师范就能独立出去闯闯，索性就加试了舞蹈和唱歌。舞蹈就是自己临时编的，文化课也顺利过了。于是我离开老家去了四平上学，开始接受较为系统的音乐训练。除了文化课以外还要学幼儿心理学、教育学、音乐、体育、美术，以及钢琴、手风琴和芭蕾。我记得那时芭蕾课每周两次，一次两个多小时。我想就是因为有芭蕾基础，我才能保持身材吧。”王威回忆道。

在幼儿师范的第三年，也就是最后一年时，王威结识了来自东北师范大学的刘峡。刘峡那时19岁，到师范学校实习当老师。王威当时十四五岁，正处于青春懵懂期。刘峡唱的是意大利美声唱法，王威特别崇拜她，两人就成了好朋友。王威向刘峡表达了自己想学美声的意愿，刘峡也觉得她条件不错，便利用私人时间向她传授些美声技巧。中专毕业后，刘峡回到了长春，王威在当地的幼儿园教书，顺便在双休日跑到长春找刘峡边玩边学。过了一两年后，王威改到一家炼油厂所属的小学当老师，“待遇还不错”，但心中却萌发了辞去工作并考学的念头。

“我当时理想比较简单，就想考我老师所在的东北师范大学，那是全国重点大学。于是我去长春找她。当时正好中央音乐学院也来招生，我就想那去试试看吧。谁知一试就被来招生的周美玉和黄鹂两位老师看上了。她们觉得我的声音条件，还有形象和个头都很优秀。我当时已经考上了东北师范大学，四五月份就留在了长春，周美玉老师让我去北京参加复试，我就去了。当时东北三省参加复试的就两人，我是其中之一，居然顺利通过。”

用王威的话说，她就这样稀里糊涂地进了中央音乐学院，从1991年开始随周美玉开始正规学习美声唱法，学制五年，基础课程中还包括意大利语、德语和法语课程。但正是由于在幼儿师范学习钢琴和手风琴的经历，接触广博，为王威学习西洋美声唱法打下深厚基础。“周美玉老师的教学，声乐基础会打得很结实，大学五年中唱的基本都是巴赫、亨德尔和莫扎特，没怎么唱过普契尼和威尔第。现在想来，这对我声音的基础训练和没有过早消耗嗓音至关重要。”

就在本科学习时，王威又一次展现了她的学霸本色，不仅专业课在班里数一数二，还拿到了很少有声乐专业的学生能拿到的沈心工奖学金。“这个奖学金很难拿，需要所有课程90分以上。一般拿的都是作曲专业，声乐系当时就我和迪里拜尔拿过。我是大二的时候拿的奖学金，不仅如此，那年还把所有的选修课都修完了。五年级毕业时，中央歌剧院来招生。歌剧院一年就要一两个人，每届班里第一第二名才能进。”王威又被顺利选上，1996年进了中央歌剧院，也是她目前的工作单位。

进入歌剧院的第二年，王威便被文化部公派赴马赛参加国际声乐比赛。马赛国际声乐比赛当时是文化部的国际A类比赛，之前只有幺红和杜吉刚拿过大奖。1997年的那一届有200多号人报名参赛，评委里有俄罗斯女中音奥布拉佐娃等名家坐镇。王威闯进了决赛，淘汰了一名拿过五个金奖的意大利女高音，初生牛犊不怕虎地在第一名空缺的情况下拿到了第二名。“那是我第一次出国，有乐团伴奏，可兴奋了。决赛当天我还在外边疯玩，下午回来了才发现自己进了决赛，赶紧回酒店换完衣服就往歌剧院跑，结果很幸运地拿了奖，让五星红旗升起在马赛歌剧院的舞台上。”

但这并没有意味着这位年轻人的飞黄腾达。在论资排辈的文化圈和艺术界，年轻人想要出人头地，靠的不仅是自己的努力，还要有耐心和时运。“回来之后一路走得很坎坷。歌剧院领导找我谈话，必须‘坐三年合唱团。直到2004年，我才进了歌剧团，就2005年演了奥芬巴赫《霍夫曼的故事》。十年磨一剑，等待时机吧。”

时来运转 金了发光

从1998年开始，王威这一剑，正好磨了十年，她也熬了十年。

2008年，国家大剧院建成对外营业，首个开幕国际演出季的闭幕大戏，选上了法国作曲家拉罗的歌剧《伊斯国王》。那也是国家大剧院自《图兰朵》之后的第二部自主制作的歌剧（与图卢兹国家歌剧院联合制作），指挥为米歇尔·普拉松，导演是时任巴黎国家歌剧院院长尼克莱·若埃尔。

为此剧甄选演员时，国家大剧院的领导邓一江、音乐总监陈佐湟以及导演徐晓钟都到了中央歌剧院。基本所有院里的一线歌唱家都参加了试唱。王威被立即相中，因为导演觉得她很合适，唱功形象都符合剧情需要。于是王威就在2008年4月此剧的中国首演的国内组演员中饰演了女一号，也就是公主施玛尔嘉莱德。又过了不多久，谭盾的歌剧《茶》来到中央歌剧院挑选演员，又是群星闪耀的试唱，不仅针对院内的歌唱家，也有院外的人，王威被谭盾挑中，在7月份于国家大剧院的此剧中国首演中饰演女一号唐朝公主，“唱出了在舞台上唱过的最高音high D”。“虽然我2005年也在我们院里唱过《霍夫曼的故事》，但被选上女主角，不是外国人选我就是院外的人来选我。我那时虽然没有名气，但都是凭真本事拿到的角色，和选我的人当时也都没有交情。我是拿生命在演唱。”2008年也由此成为王威的事业转折点，两部中国首演和两个女一号，一下子将之前默默无闻的王威推到聚光灯下，也让她在美声圈里声名鹊起。

但让王威威震四海的，还是瓦格纳。这一切都缘于一个不起眼的考核。长久以来中央歌剧院对歌剧团的歌唱家们维持着考核的传统，考核同时也是一场音乐会，由乐团伴奏，演员演唱，对外售票。在2010年的考核中，台下就坐着郭淑珍和黎信昌等权威，王威唱了一曲瓦格纳《汤豪舍》中伊丽莎白的咏叹调。评委们对她的发挥大加赞赏，更对她能够唱瓦格纳喜出望外。于是，在同年的国家艺术院团展演，中央歌剧院自制的《汤豪舍》中，王威首度“触电”瓦格纳，演唱了伊丽莎白，轰动乐坛，次年被国家大剧院相中，在其自制的《罗恩格林》中演唱艾尔莎，从此一发不可收。

这两部剧奠定了王威作为国内首屈一指的戏剧女高音的地位。事实上在瓦格纳歌剧方面，王威也罕有竞争者，因此常常独揽主角的所有场次，连续作业。她在国内的无可替代性和独一无二性，尤其是在演唱瓦格纳时的坚若磐石，与2013年中央歌剧院推出自制《尼伯龙根的指环》全集的决定密不可分。因为自制歌剧除了舞美和乐团以外，核心自主知识产权便是台上的歌唱家。只有有了能唱瓦格纳的男女主角，担当起《指环》中布伦希尔德、齐格弗里德、齐格蒙德，齐格琳德、沃坦和迷魅等角色的演员，自制歌剧才有意义，才能让世界心悦诚服。王威的出现，也是一颗“定心丸”。促使中央歌剧院决定制作《指环》挑战极限。瓦格纳落户中央歌剧院和国家大剧院，也让王威终于名声大振，如鱼得水般地找到了自己的天地。

对此，王威深有感触：“我特别感谢中央歌剧院艺术总监及院长俞峰教授，他是我专业上的伯乐。是他大胆启用并信任、帮助和指导我，我才得以在瓦格纳的歌剧中崭露头角并大显身手。这些年虽然我在专业道路上一直在提升，但背后付出的艰辛是很少人能体会和理解的——每部歌剧背谱都要到达几十遍，高强度的记忆和排练，都在和时间赛跑。连年唱瓦格纳，对体力、声音、技术和语言亦是极大挑战。我在中央歌剧院的那么多年其实都是在做原始积累，我的声音状态也不断在调整。”

有时候，王威的日程表排得惊人地紧凑。2015年8月底到9月底的短短一个月便是一例。首先她于8月25日在意大利南蒂罗尔音乐节，在俞峰的指挥下演唱贝多芬《第九交响曲》，三天后便在卢卡的普契尼音乐节亮相，跟随中央歌剧院在塔湖的水上舞台唱王湖泉导演的《图兰朵》并连唱两场，指挥均为俞峰。她的图兰朵公主获得德国知名歌剧媒体Opernetz的好评。9月1日，德国乐评人赫尔穆特·克里斯蒂安·迈尔在Opernetz著文评价道：“王威的演唱极富戏剧性，音量爆棚，高音轻而易举，演唱冷酷而骄傲的公主可谓入木三分。”9月22至23日，她连续两晚在中央歌剧院制作的《众神的黄昏》中演唱布伦希尔德，加上开声的彩排，三晚连续唱了三场，每场近5个小时的演唱，完成了即使在国外也罕有的高强度作业，令同行叹为观止。

这无疑全靠王威过人的声乐技巧，尤其是一位体重只有110斤的戏剧女高音。作为职业歌唱家，她深知保护嗓音的重要性。“演唱《罗恩格林》的一个月有点累，因为国家大剧院的排练密集，每天都要排七八个小时，同时我们院还在演《图兰朵》和唐建平教授的《鄞地九歌》。2013年唱完《女武神》以及《菲岱里奥》后，我觉得需要整理声音了，于是在2015上半年进校园的演出中逐步做了调整。演唱瓦格纳绝对不能一意孤行，要时刻警惕自己的声音不能撑，不然好的音色一定会毁掉，必须隔一段时间检查和整理一下声音。所以在下半年的《图兰朵》和《众神的黄昏》演出中，我就觉得自己比去年和前年的状态都好。有时练累了，我会找一些器乐，比如竖琴、长笛和提琴的音乐来听，缓解身心，也丰富自己的音乐世界。”

即便如此，国内能够启用本土卡司和演职员并上演瓦格纳歌剧的平台寥寥可数，具有实力与自信的不外乎中央歌剧院和国家大剧院。对于以唱瓦格纳发家的王威，想要继续沿此路发展，还是要到国外去看看，尤其是以演瓦格纳著称的德国，她认为，“瓦格纳的歌剧是我目前主要演唱的方向，我也希望能有更多让我在国外舞台学习和展示的机会。”

“我酷爱歌剧艺术，这是我的终身选择。音乐的海洋浩瀚无垠，学无止境。我愿付诸一生投入我钟爱的歌剧事业。”