陈志音

现代民族歌剧《野火春风斗古城》，2005年首演后深受好评，曾先后荣获文化部第十二届“文华大奖”、中宣部第十届“五个一工程优秀作品奖”，入选2006-2007年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目奖”。经上海音乐出版社2009年10月正式出版文本附DVD、CD以后，该剧影响更是得以有效扩展。可喜的是，该剧中多首选曲入选CCTV全国青年歌手电视大奖赛决赛必唱曲目。成为一代歌坛新秀喜爱传唱的经典作品。

2015年，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，《野火春风斗古城》在歌剧舞台重绽光华。经过十年检验，现在回过头去看，这部现代民族歌剧当初的自我定位、创作理念、艺术实践都相当准确而实事求是，在抗战题材的歌剧中独树一帜堪为经典。

文本：别出心裁不拘一格

根据经典文学作品演化歌剧艺术作品，中外皆有先例，《野火》并非第一部。但孟冰的改编别出心裁不拘一格。他未生搬硬套西洋歌剧的分幕写法，而是根据人物和剧情的需要，写了十四场戏。这十四场戏。已将原著重要的“点”尽收其间。熟悉的人物如杨晓冬和杨母、金环和银环、高自萍和多田，还有关敬陶，全剧七个角色不多不少，正好。

关于陈瑶，作家用这位现代大学生穿游进退来串戏。想了又想，编剧可能希望以“她”读原著为线索，牵引现代观众身临其境入戏。但，大多数时间这个角色都还是作为“旁观者”游移戏外。真正富于“代入感”的是在金环牺牲之后，“现代人”陈瑶和“当事者”关敬陶，两人分别点燃生日红烛，祭奠追思先烈“死”的意义和价值——这场戏，好看、动人，而且写得情真意浓别具匠心。这场戏与开场戏，还形成互动呼应，因为，全剧就是从陈瑶得到爷爷送的生日礼物——小说《野火春风斗古城》开始叙事。

全剧叙事简洁洗练，紧凑流畅，基本没有拖泥带水琐碎废话，写实与写意有机结合相得益彰。但因场次多、景别多，感觉还是有些影响到叙事的连贯性与完整性。看DVD肯定没问题，基本堪与电视剧节奏同步合拍；但现场观剧，可能还是有些多余的断裂间离。从头至尾，有几处神来之笔点睛之妙，实在令人拍案叫绝赞叹不已。例如，第二场，杨晓冬和关敬陶初次见面，把脉问诊开药方，双关语、隐喻式，旁敲侧击：再如，第五场，杨母和银环一见如故，一只玉镯结缘寄情，家常话、启发式，耐人寻味……

王晓岭的唱词，写得十分讲究。角色化的个性，口语化的晓畅，诗意化的韵致，抒情性的真挚，戏剧性的强烈，顺达生动浑然天成。字里行间可见词家文学功底深厚，生活见识广博。“脉象不稳，滑腻不实，肝火旺盛……”那一番中医的术语；“最美的玉石都埋在老坑”、“地火孕育出水色晶莹……”又一番玉石的鉴赏；还有，中国的书法、日本的茶道……且都能贯通化合自成一派。

该剧文本和唱词，还借鉴了中国传统和现代戏曲的处理手法。还是第二场，可能会让我们想起现代京剧《沙家浜》陈书记为沙四龙诊病开方的类似情节。虽然都是双关语，《沙》用的是暗语式，《野》剧这里用的却是攻心术。还有，第九场，金环、多田和关敬陶的对手戏和《沙家浜》里“智斗”一场戏，如出一辙。关敬陶唱“她大义凛然为我解脱圈套”，多田接“她滴水不漏看来很有头脑”，金环再唱“他老奸巨猾你要应酬技巧”，既有表现人物内心活动的背工演唱，也有描写角色相互问答的对白演唱，但内容却全无类比迥然不同。

实际上，第九场一开幕，很容易将人带入现代京剧《红灯记》中李玉和智斗鸠山的一场戏。多田的人物造型和鸠山也堪有一比，关于生死荣辱也有一番深刻哲理。但多田对金环的规劝更人性也更个性：“美丽的中国姑娘，青春像樱花绽放……”，而且，遣词造句也特别妥帖讲究：“用你的金环玉佩，粉黛红妆；用你的七情六欲，奇思妙想。”

金环作为女一号的核心唱段《永远的花样年华》，文辞给人留下了深刻的印象，第一句：“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发，战火中的女儿还是这样秀美……”真美，这是金环独一无二的典型的美，只有她当得起、称得上的美。当这种美被毁灭，就是悲剧性的艺术升华。

这部现代民族歌剧，尊重普通观众的审美习惯，想说就说，该唱就唱。虽然也有宣叙调的文辞，却没有刻意回避说白。只是，如若某些说白再作删减，或改为宣叙，音乐性与表现力是否还会更理想？

音乐：现代气象民族格调

现代民族歌剧《野火春风斗古城》诞生于2005年，毫无疑问，从内容到形式都很现代，但从音乐语言到表达方式又都很民族。在某些本土原创歌剧“无本无根”、“失魂落魄”的风尚潮流中，该剧登高一呼底气十足，高扬现代之旗、彰显民族之魂。

张卓娅、王祖皆两位作曲家，从未在音乐创作中迷失自我偏离方向。最难能可贵之处是，他们有实力、有定力，有功力、有魄力，始终保持头脑清醒，继承民族歌剧优良传统，将浓郁的民族风格和鲜明的地域特色，有机融入现代作曲的理念与技术。他们从未摒弃《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等民族歌剧经典的成功经验，从中提炼出“为我所用”的手段技法：同时，他们坚持音乐为主导。“着力解决好音乐的戏剧性和戏剧的音乐性这一对主要矛盾，用歌剧的特殊方式去寻求主题的深化，推动戏剧的展开。”王祖皆曾那么说。

在所有成功的民族歌剧中，大多采用了主题歌贯穿的这一手法。在《野》剧中，两位作曲家同样谱写了一首优美动人的《乡谣》。这首《乡谣》，第一场以无伴奏童声合唱首次出现，清澈天真如天籁般纯情，仿佛穿越时光隧道的遥远回声；第六场再度以女高音、男高音三重唱与混声合唱出现，亲切互感如诗画般深情，恰似触动心弦感应的激荡共鸣。“金环牺牲”和“杨母就义”两段重场戏，《乡谣》先后又以清远的童声合唱与雄浑的混声合唱再现，一弱一强、一浓一淡，两种处理两种色彩，同样感人肺腑催人泪下。

因原著将故事发生地设定在河北保定古城，《野》剧的音乐即以河北地区的传统戏曲，如评剧、梆子，还有民间说唱，如西河大鼓、乐亭大鼓，还有大量民歌俚曲为主要素材，配以山西、山东、河南等地区音乐和日本特性音调，围绕作曲家自成一体的语言系统，将这些素材镶嵌组接化合妙用。因为招数手法多种多样。所以。在全剧音乐风格统一的基础上，不同的人物形象、性格、情绪、情感的变化非常丰富。同样是男高音，杨晓冬和关敬陶的音乐就泾渭分明；同样是女高音，金环和杨母的主题就“春秋两季”。

我个人认为，《野》剧音乐成功之处，最突出的一点，体现于杨母这个角色的所有唱段，在风格化、地域化的基础上，力求区别角色化、年龄感。在两个女高音之间，严格区分“青衣”和“老旦”，这在以往的民族歌剧中，如《洪湖赤卫队》的韩母、《江姐》中的双枪老太婆等等，似都未能做得如此到位。可以说，用女高音实现“老旦”唱腔角色化、行当化，《野》剧的杨母，提供了一个成功的范本。

女一号的重要唱段，相对集中在第九场。《永远的花样年华》和《胜利时再闻花儿香》篇幅长、分量重，两个大段唱腔间隔时间很短，相对于女高音都是高难度的测验。音乐给演员提供了非常自由的表演空间，可以说是唱起来荡气回肠酣畅淋漓，痛快：听起来感心动耳激情澎湃，过瘾。两个唱段完全可以独立于歌剧演出之外，在音乐会和声乐比赛时单独演唱，可谓是民族声乐文献宝库中可贵的最新藏宝。

两位作曲家在为杨晓冬、关敬陶和高自萍、多田谱写唱段时，同样十分经心用意，杨晓冬的机敏智慧、坚韧果敢，关敬陶的深沉正直、彷徨矛盾，高自萍的自负怯懦、顾影自怜，多田的老奸巨猾、阴狠虚伪……音乐形象的定位、刻画都是精准而清晰。

《野》剧音乐富于浓烈真挚的情感、丰厚自然的美感，有意识地顾及绝大多数普通人的审美取向，而不唯我独尊孤芳自赏。同宫非同宫调式交替转换，新颖而不怪异，纯然而非平淡。歌剧音乐中的民族化、地域性与个性化、艺术性，相辅相成相得益彰，好听且耐听。在新时期以来本土原创歌剧中，这是极富可听性的成功范例。

角色：真切自然神形兼备

《野》剧的音乐与文本，为演员提供了开放的创作空间。杨晓冬（戴玉强）、金环、银环（孙丽英）、杨母（黄华丽）、关敬陶（秦鲁峰）、高自萍（陈小涛）、多田（杨洪基）、陈瑶（郑薇）等几个主要角色，无论在声乐艺术上，还是在舞台表演上，他们都实现了一次提升与超越，可喜可嘉。

在歌剧《党的女儿》中，孙丽英、杨洪基、秦鲁峰塑造的田桂英、洪七叔、马家辉给人留下了深刻的印象：而在《野》剧里，同样的演员，新的角色、新的形象呼之欲出，令人耳目一新。

孙丽英作为女一号，一肩双挑金环和银环两个角色。虽然这是两姐妹，但在小说中、在电影里。金环和银环都被赋予了两种性格、两种色彩。孙丽英在刻画这两个人物时，在视觉上“先入为主”形成差异，金环的泼辣、干练，银环的温柔、纯善，通过身姿的角度、动态的幅度、语言的速度、眼神的锐度，塑造两者的个性特征并力求准确传神。面对杨晓冬，金环银环的两种心态两副表情，孙丽英表演的分寸感拿捏得恰如其分。

金环的两大重要唱段，孙丽英借鉴了很多的戏曲唱法中的行腔运腔，特别是河北梆子的声音造型与演唱技巧，充分展示出专业功力。《永远的花样年华》，宛如一首深情柔曼的咏叹，一首对青春、对少女的赞颂之歌：“月亮，你再照照我，星光，你再看看我……”高音区极轻柔的歌唱，音量的控制、气息的稳定，需要很好的技巧和经验：“野火春风又吐新芽”，点题之句、点睛之笔，音域拉开宽度，音区冲向高度，孙丽英的演唱富于情感与美感，引人入胜扣人心弦。《胜利时再闻花儿香》，前半段像一首叙事曲，“我家住在古城边，小村连着大平原”，平实沉静娓娓道来；从“那年卢沟枪声响，战火烧到我家园”开始，情绪越来越激昂，高潮起伏跌宕。这一唱段，更富于戏剧性、感染力，听得人心潮澎湃情不自禁，金环的牺牲。壮烈悲情顺势决堤。

实际上，秦鲁峰饰演的男二号关敬陶很有看点，他驾驭声音的能力和刻画人物的功力，仍保持在一个相对稳定的状态。《野》剧中，前八场大多是对话、插白式的演唱，秦鲁峰是自有掌控注意分寸：而第九场的《生日》，这一段是关敬陶人物内心世界的表露，他处理得颇有层次，角色的心理变化令人信服。另外，杨洪基饰演的多田，神似鸠山而有别于鸠山。在《野》剧舞台上，男中音歌唱家的气场很大——他塑造的这个多田，面目可憎却绝不作脸谱化的肤浅表演：他的儒雅斯文，他的彬彬有礼，他的耐心克制，无不依从坚实的心理支撑，一个反派被刻画得栩栩如生。

戴玉强自幼生长在河北大平原，这一地区的传统戏曲、民间说唱、乡土民谣耳濡目染了然于胸。剧中，杨晓冬也有两大重要唱段，《抖落征尘抬眼望》充满英雄的大智大勇，《不能尽孝愧对娘》富于孝子的大爱大义。相比之下，更喜欢听他演唱《开药方》《乡谣》等带有双关口语化的小段“对话”，那天然醇厚的韵味，张口即有驾轻就熟。

要说到韵味，还是黄华丽更胜一筹。她唱得实在太好了，太有味儿了！从杨母第一段《思儿》开始，她的演唱就是那么入耳入心。黄华丽的声音造型很有特色，她的音色就是杨母应有的音色，感觉就像京剧或梆子里的“老旦”，高亢宽亮，苍劲老到。尽管同为女高音声部，她就是角色化的演唱，杨母和银环的几段对唱、重唱，绝对不会让听众耳朵分不清她们的年龄身份。“春打六九头，七九河开，八九燕（雁）来……冬儿啊你抬头看……”最后这段《娘在那片云彩里》，还是一番老人家平平常常的家常话，听不见一句革命口号豪言壮语，但深情、激情，乡土情、母子情，情感真挚声情并茂，精彩至极令人称绝。

所谓戏抬人、人抬戏，正是因为这班优秀的歌剧演员，《野火春风斗古城》的二度创作舞台呈现，还原了作曲家、剧作家的创作意图，有些格外出彩的戏，可能还会超出原创和观众的预期。

我总在想，这部戏是总政歌剧团的原创成果。可如果能有更多地方歌剧院团也在演出这部好戏，《野火春风斗古城》有更多舞台呈现的演出版本，那不是可以在更大范围得到普及吗？

后记：大同“野火”燃晋北，民族经典传四方

本文正待收笔，听闻大同市歌舞剧院继2014年演出歌剧《党的女儿》之后，今年为纪念抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年，再度特邀总政歌剧团前副团长、女高音歌唱家程桂兰担任总导演和艺术指导，又将实现歌剧《野火春风斗古城》的大同首演。

9月6日，我和该剧作曲家张卓娅、王祖皆一起赶往大同，在工人文化宫剧场观看了大同市歌舞剧院版歌剧《野火春风斗古城》。舞台上的杨晓冬、金环、银环、杨母、关敬陶、多田、高自萍、陈瑶，全部由大同当地演员担纲。本轮六场演出，大同市歌舞剧院副院长、乐团常任指挥康小凡执棒五场；6日当晚，总政歌舞团团长李玉宁应邀担任指挥。

无论如何都不应以同样标准，来评价与衡量总政版与大同版《野》剧。前者是中国民族歌剧乃至华语歌剧表演艺术领域的佼佼者，后者则仅为一个市级文艺团体——在2014年之前，这里从未排过、演过大型全本歌剧，有些演员甚至连歌剧是什么都没有概念。基础、起点，见识、能力，专业储备、舞台实践。两者完全不在一条线上。

应该说，王力、马霞、陈媛媛、于海霞饰演的杨晓东、金环、银环、杨母，李光、高少杰、王改燕、杨阳饰演的关敬陶、高自萍、陈瑶、多田，在人物塑造上认真而努力，因此艺术形象基本能够做到准确到位。

在功力与经验上，王力更胜一筹，杨晓冬的英勇睿智沉稳的性格很鲜明；于海霞的演唱相对完整，质量也比较高；第十三场“母子相见、诀别”一场戏，两个人物的重要唱段很出彩、很精彩，将全场演出推向戏剧性的最高潮；马霞和陈媛媛分饰金环和银环姐妹，她们很好地把握住了角色的个性，所有唱段完成得也还算顺畅。高少杰，看上去十分年轻，但他的嗓音清润纯美，条件相当好。他的演唱上下通透高音方便，有亮度、有力度，在表演上也十分用心，举手投足、一招一式显得自然得体，让高自萍的戏令人信服。这位演员，很有潜力，是棵好苗子。如果在舞台上多实践、多锻炼，将来一定能够挑起大梁。

从2005年《野》剧首轮首演到现在，李玉宁是指挥演出该剧最多的指挥，他对该剧音乐的理解、熟悉、诠释无人堪比。此次面对一支非职业的歌剧乐队，演奏水平、乐器质量存在不同程度的问题，他依旧指挥若定。大量的角色演唱与器乐演奏段落，正因其掌控精准严密，基本不显撒汤滴水，音乐一路推进，清晰而流畅。

大同版《野》剧的合唱团由大同市业余爱好者组成，他们何曾听过歌剧？遑论唱过歌剧。正是这些歌者，毫无报酬心甘情愿加入《野》剧演出。虽然听上去合唱的音色、音准都不算完美，但他们真情投入，还是唱出了一定的情绪和气势。

重点是，我们所听的该剧演出第三场，基本满座了：而且全场观众情绪高涨，始终专心致志地观看。我相信，这部大型民族歌剧，真正带给大同人民以新鲜、新奇和感动、激动，使他们情不自禁为歌剧艺术的魅力所征服。

演出结束，张卓娅、王祖皆两位作曲家走上舞台，他们向大同市文艺工作者表达了由衷的感谢，感谢每一位演职人员所做的努力，将歌剧的火种、“野火”的火种播撒在这座晋北古城，点燃了普通市民对民族歌剧的热情。

我们期待这部经典佳作，“野火”燎原更加猛烈，“春风”化雨普降甘霖，“古城”新貌感化人心。