石晓萌

摘 要：通过分析培养青少年在新漫创作中面临的具体问题，阐述了培养空间感在新漫画教学中的重要性，并总结了教学经验切实提出如何训练学生提升空间感，构建立体思维。

关键词：新漫画;空间感;青少年

漫画是一种用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的艺术形式。传统漫画一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。与传统漫画相对，我国于20世纪90年代提出了新漫画的概念，它将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画创作当中，在画面上绘制拟声词，灵活表现各种状态下发出的不同声音。新漫画的第一性质是电影性，同时兼顾文学性和娱乐性，被认为是现代电影之后的第九艺术，深受少年儿童追捧和喜爱。近年来，在中小学生中有兴趣学习并自己创作新漫画作品的学生越来越多，也涌现出许多创作水平较高的小作者。

但在新漫画教学实践中发现，学生从绘画转向新漫画时面临的一个巨大问题就是扩展想象力的同时难以构建立体思维，使呈现出来的画面非常呆板、过于平面化。较之单纯的创意儿童画，新漫画是构建在一个逻辑严谨、情节现实的幻想空间中的世界，内容虽然是创作者想象出来的，但对具体细节的把握要十分准确，立体感要强。这就需要学生在原有的创意儿童画的“随意化、自由画”和基础美术的“现实化、照着画”之间寻求一个新的平衡点，构筑自己的全新“静态电影世界”。对于新漫画来说，創作者的眼睛就是摄像机，视角的高低、视域的大小都非常重要，画面给出了自由发挥的空间，但一定要先确定自己的位置，才能更好地“看”世界，进而将美好的画面呈现于纸上。

所谓空间感，就是在绘画中依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上，传达出有深度的立体空间感觉。从哲学角度来讲，就是人对点线面构成事物深度层次的感知能力，是对事物立体宏观的把握。而在教学过程中，学生掌握最好的首先是角色站姿的正面和半侧面，虽然画风不尽相同，但人物比例效果，甚至很多细节的立体感都表现得非常到位;如果画这个角色的坐姿，反倒是半侧面问题最多，主要集中在人物四肢的表现上，总有学生画的角色看起来不是胳膊长短不一，就是腿脚被卸了下来，所表现的坐姿要么浮在空中，要么插进地里，人物的空间感表达不到位、透视效果找的也不准确。在新漫画的空间表达中，人体的横向剖面是否遵循了透视原理，是一条十分重要的法则，如果把角色想象成摞起来的一堆方盒子，我们每一个重要的横截面也就是透视的着重点。随着姿势的不同，人物身体的各个连接位置都会发生很大改变，而视角的不同也会带来更大变化。人物坐姿看起来会浮在空中或者插进地里，就是因为臀部横截面的角度和腰部横截面的角度以及腿脚的角度没有配合好的缘故。

在新漫画的创作中，十分重要的一点就是整体空间感的体现，角色在场景中需要有统一的透视效果，使画面跃然纸上，呼之欲出。但在实际绘画中，很多学生的作品都存在两大问题，一方面是人物或场景的立体空间感表现不足，另一方面是两者之间不够协调统一。有些漫画作品看起来就像是把人物从另一张画里剪下来贴上去的一样，甚至有些作品为掩盖这个缺陷而努力地绘画背景或者增添效果，使画面看起来更加不清楚和混乱。在漫画里背景并非只是人物后面画出的风景，人物置身在画面中更需要融入画面，两者之间透视的效果不同就会使人感觉存在于不同的空间里，变成“纸片人”。在学生的空间感培养方面，已在学校接受过基础几何教育的学生，都有自己的数学性观念，学校教育为他们积累了大量理论知识。因此在新漫画教学中，我们只需要让学生把理论知识与绘画实践结合起来，要让学生进行有目的、多角度的观察，着重培养学生从复杂的图像中分解出基本的几何形，实现几何与三维视图之间的转化，建立立体图形概念并体现在作品中。

在教学实践中，提升空间感的方法有很多种。我们可以通过最基础的立方体进行多角度观察和绘画训练，构建出透视法则当中的空间感;我们也可以让学生动手制作一个由三个立方体和铁丝构成的木头人，三个木块分别代表头部、胸部和髋部，铁丝代表脊椎和四肢，扭动各个部分使木头人呈现出多姿多彩的形态。使用这样的木头人可以很容易地了解人体在空间中的各种不同体位，仰视、俯视、侧视都会有很强的立体感，这样绘制出来的人物就会非常形象生动，避免出现“纸片人”;在场景方面，我们还可以通过实际动手制作一些立体实物，从最基础的几何体，如正方体、长方体、锥体开始，逐步进行沙盘推演，搭建一些简单的场景，再配上做好的木头人，使学生切实感受空间的变化，从而培养他们对空间的感知度。

虽然透视法则十分重要，但也不能死搬硬套。最重要的是培养学生的空间概念，并能灵活运用。毕竟新漫画作品与实景拍摄的照片或电影画面不同，其最吸引人的地方还是它的夸张感，当然这种夸张感也是建立在基础的透视法则上，看起来真实可信、有理有据，不能单纯凭空想象。正如王庸声先生所说：“一切规律、规则指的是事物的一般性。对于漫画的初学者来说，首先掌握一般性的规则是必要的。这是基础，是避免走弯路的捷径。但是，任何规则都不是一成不变的。漫画在发展，创作手段、方法也在发展。我们需要学习和继承前人的经验，更需要沿着前人的道路不断探索求新，创作出新鲜的富有个性的漫画。”

参考文献：

[1]张坤朝.漫画的独特语言.少年儿童出版社，2002-08.

[2]菅野博之，唐泽佳子.漫画企划讲座.枫书坊文化出版社，2010-01.