邵博文

摘 要：美术教学中，速写训练不可或缺，应予以充分体现。速写，作为造型的基础课题，有实现自身的方式方法和价值。应从认识、方法上让速写体现应有的归属。

关键词：速写;价值;方法;衍生

缤纷斑斓的美术世界多了些色的绚丽与热闹，但在美术训练的编程里，再怎样省略，也不要辜负了速写！下面结合实际的教学说说对速写的把握。

一、速写，一种“真我”的表达

准确造型源于速写训练，创新来源于速写的积累，瞬间的感动永恒镌刻离不开速写。可现实中，有些说法与做法却弱化了速写，实际教学中有必要加强速写！

速写，就是在短时间里用简洁、扼要、灵动的线条来描绘物象，赋予其一定的情感，表达对生活的讴歌与赞美。人们生存的空间，是一个感性的空间、精彩的空间。作为一个情感的教育者（艺人）居其中，感其动，兴其趣，必摹于心！于是一片富有情感、个性的线条就展现出来。由此可见，速写是最能表达艺术家情愫的最简洁的语言之一，也是一个艺术人对艺术素质、艺术追求的真实写照。

在欣赏速写时，面前呈现的不只是单纯的艺术画面，还有一种心灵上的关照。宛若聆听大师的教诲，有张扬的线，有丰富的面，细腻的笔触中蕴含情感的表露。我们分享的不单单是“立七坐五盘三半”的比例，还有更多速写艺术的再造。

二、速写的“真我”表现

摆正了对速写的认识，就该发挥速写的“真我”。

1.速写，需要一个科学的训练方法

科学的训练方式方法必然是要遵循的，那就是从简单到复杂，从整体块面到个体细节，从静态到动态，从物象的客观描摹到情感的畅述。把速写做到简单其实不简单，因为速写要在“速”上做文章，每每要怀揣一个小本本，无论走到哪里，就用心“写”到哪里（也不要因表现怕别人笑话），做艺术就是一种忘我与超然，就是一种对心灵深处的挖掘与表达。其过程必然在一种苦闷的表现与追寻中升华。速写因其“速”的特征，也限定了她本身表现的内容的简单，尤其是初涉美术的人，在选材上更应该凸显“简”。先把“简单的”训练到娴熟，再发展稍微复杂的物象。入画内容上，倡导人物速写。在速写的训练步骤上，现整体块面概括，再细节刻画。在一个形象表达之前，留给我们印象最深的时候总在前几秒，表现时间稍长随之而来的就是可怕的审美倦怠。所以，要在短时内，大块面、概括化紧紧抓住物象最为精彩的瞬间，大胆流畅地抓住它！再几个块面的交待与线的强调，不就是神韵独具了吗？久而久之，形成内在的自觉，再过渡到细节的刻画。诸如，衣纹的处理、前后虚实转化、体感质感的塑造等等。从静到动，是必经之路。瞬间总是美好，不易把握，那就从静态的抓起。在这里要研究事物一些关键的节点，即一些动作旋转的最大角度，试想表现的关节扭转都超越实际了，恐怕让人贻笑大方。静态把握好后，逐渐过渡到动态，这时，就要特别讲究用线。线，要动感，要流畅，要肯定，要有生命力。努力让线来表达您的心声，表达您的情感。实际的练习中，速写的以上几个阶段不是截然分开的，而是相輔相成、不可分割的。

2.用线条说话是速写的另一个使命

个性的张扬，情感的畅诉就在这线条里。当一般的速写训练达到一定层次的时候，速写不再是单纯的训练，而是一种心绪的表达。速写成为一种自觉，线条的轻重虚实就是动感的律动了。让线条来倾诉您的心灵吧，一线的张扬会牵动您的喜、怒、哀、乐。

纵观大师们的速写作品，无不在作品中体现他们对艺术的不倦追求，无不是对自然精彩瞬间的爱恋。体现在线条上，则是对可视世界的惊人洞察、理解与表现。在这里，速写的概念与意义得以极大的拓展，直接衍生的是一种艺术追求与鲜明个性的独立。设若没有长期的观察、体验，没有日积月累的探索，哪有感人至深的艺术作品？

3.速写需要一个持之以恒的心态

生活中动人的瞬间总是旌动于心，速写精彩的抓取也不能靠一时单纯的内心冲动一挥而就，而是要持之以恒。要让速写成为一种常态的自觉，这样速写才有更好的拓展表达，让速写成为一种经典！实际教学中，经常地反思自己并不断地提醒我们的学生，以“经典”的高标要求鞭策自己，不断地提高，瞬间成永恒将不再久远。

三、速写的拓展与衍生

在美术这个大家庭里，速写与色彩同属“造型·表现”，它们共同撑起“绘画”的一片天地，并带动“建筑、雕塑、工艺”的发展，由速写的本性功能所决定，速写为艺术的同属发展提供了一种更宽泛的必然。由这个角度看，也充分彰显了速写的重要性。速写与慢写归属于素描，是素描里的一个很重的成分，从这一点来看，速写训练更应该得以强化。

总之，速写练习在实际教学中不可或缺，更不能偏废，应该常练习，常思考，常对照，前辈大师给我们的昭示要记得，周围精湛的技艺给我们的提醒要领略，纵横的速写拓展要深入研究。唯有这样，速写艺术才更有生命的活力。

参考文献：

仇宇.论素描教学中的速写训练[J].社科纵横，2009（3）.