汪瑾

中国画历来提倡诗书画和谐统一，题画诗是指题在画作空白处的诗文，是中国画和诗歌联姻的产物，是中国传统文人画里的一朵奇葩。题画诗把有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。

题画诗最早见于顾恺之的《洛神赋图》和《列女仁智图》，绘画与书法恰当配合，收到珠联璧合、相得益彰的艺术效果。从唐宋到明清，中国画与题画诗经历了从生疏到完善的漫长历程。自唐宋始，中国历史上涌现出大批能诗的画家、能画的诗人。唐宋有王维、苏轼，元有倪瓒、赵孟頫，明清有徐渭、朱耷和郑燮，今有齐白石、钱松喦等等。历来文人画家的题画诗有着独特的审美意义。

一、运用想象，化静为动，再现画面

题画诗可以将静止的画面写得活灵活现，写得画中之物如在目前，让即使没见过画的人也能想象到画面的图景，诗与画交相辉映。苏轼的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神。此外，他的高妙还表现在想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息。……