胡超男

摘 要： 本文从三个方面剖析尤金·奥尼尔的作品：首先是剧作中常见的三个悲剧主题：梦想与现实的对峙，物质与灵魂的对峙，寻觅精神家园；其次是和中国的《雷雨》、《窦娥冤》两部戏剧进行比照以分析他作品中的女性形象；最后是对他剧作中的象征手法进行解析。

关键词： 悲剧主题 女性形象 象征手法

尤金·奥尼尔无疑是一个不管在美国戏剧史还是在世界戏剧史中都闪耀着光辉的伟大名字。他给世界留下众多结合了现实主义、表现主义和象征主义等创作手法的戏剧瑰宝，四次荣膺普利策戏剧文学奖，更是在1936年由于他的“富有生命力的、诚挚的、感情热烈的、烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品”而成为到目前为止美国唯一荣获诺贝尔文学奖的戏剧作家。曾经有很多文艺批评家对奥尼尔作出“在[他]之前，美国只有剧场；在[他]之后，美国才有了戏剧”这样的高评价。可以说奥尼尔作为奠基人，几乎是以一己之力扭转美国戏剧对欧洲传统戏剧跟风模仿的不成熟的局面。他是当之无愧的“美国当代戏剧之父”，他作品中展示的悲剧主题、女性形象和象征手法更应该被深刻地剖析。

一、悲剧主题

奥尼尔从人本身的个性和心理层面分析悲剧的根源性。他剧作的母题是“命运和人自身之间的矛盾冲突斗争，曾经一度是和上帝争，而现在则主要是和本我争，和自己的过往争，和想找到自己的最终归宿的梦想争”，由此衍生出来的三个子题为：梦想和现实的对峙、物质和灵魂的对峙及寻找精神家园。……