徐焱杰

摘 要：舟山拥有丰富的海洋文化，为小学美术课堂提供了丰富的教学资源，为开发海洋文化的特色课程奠定了坚实的后盾。本文结合舟山的海洋文化，重点归纳出三大方面的小学美术海洋文化校本课程主体开发内容，以供同行参考。

关键词：小学美术 海洋文化 校本课程

一、舟山海洋文化和教育价值

海洋的博大精深一直影响着人们的劳动与创造，给人类的发展提供了有力的帮助。海洋文化是人类几千年积累的文明结晶，具有深远的美术教育价值，值得后人去学习和传承。

1.海洋文化的育人价值

美术教学需要以海洋博大的胸怀来感召学生，在对美术的学习中锻炼学生像大海一样坚定、执着、进取和冒险的性格：让学生利用海洋所赐予的资源来制作各种工艺品，在制作的过程中体会大海的灵性和美，逐步形成自觉保护大海的环保意识；学生在美术的学习中，逐渐的领略海洋的精神，结合自身的性格特征、情感经验，打造出学生特有的鲜明的个性品质，为学生将来的发展和适应社会奠定基础。

2.海洋文化对学生的素质教育

在美术学习中，学生会接触到许多对海洋文化有贡献的优秀人物，这些人物的思想和精神对学生的成长有一定的感染，并能融合于美术创作之中。学生在创作海洋文化类的作品过程中，利用观察、想象和动手，培养自身对学科的认知，以及表达能力、交际能力和协作能力和创新能力。毫无疑问，海洋文化在小学美术教育中的渗透，能有效地提高学生们的人文素养。

二、海洋文化校本课程开发的可行性

舟山海洋文化中的许多资源都可以作为小学美术教育的课堂资源，值得广大教师深入探索。

1.理论上的可行性

在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，重点强调“广泛利用校外的各种课程资源”、 “尽可能运用自然环境（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学”。舟山海洋文化在这方面有着很丰富的资源，可以有效地增加课堂的趣味性，让学生在动手绘画和制作中提高他们的审美能力和想象能力。

2.教学上的可行性

舟山海洋文化已日渐成熟。其中贝壳、珍珠、沙子等现有的资源，可以通过劳动人民的双手变为美丽的模型，舟山的沙雕和沙画也有了专业的团队，贝雕、项链、手工帆船等已形成了产业链，具有广泛的群众基础。这些素材的引用，不仅丰富了我们的课堂，建立了学生的知识与日常生活间的桥梁，而且也让他们感到很兴奋。地方资源的开发还可以极大地增加课堂的趣味性和实效性。

三、小学美术海洋文化校本课程的内容

在多年的教学实践探索中，逐渐归纳出以下几大主体内容。

1.以介绍舟山海洋文化的发展史为教学内容

人们感情最深的莫过于自己的家乡了。在教学中，教师出示一些有关舟山海洋文化的发展历史来引导学生通过查阅资料、书籍和网络来了解舟山海洋文化，并注重收集些图片、书籍、画集、照片、视频等素材。在教学中，我们可以将这些素材用多媒体的形式展示给学生，使他们进一步了解舟山海洋文化的悠久历史，感受家乡曾经的辉煌。

如让学生了解定海古城已有1200多年的历史，远比青岛、上海、大连等城市要早得多。典型的有：十六世纪的双屿港，是当时亚洲最大的海上贸易基地，被日本学者藤田丰八称为“十六世纪之上海”；舟山是“海上丝绸之路”的重要通道：鉴真东渡、郑和下西洋、徐福东渡等多种故事都路经舟山：著名的“海天佛国”集佛教与海山风光于一身，是著名的佛教文化圣地之一：舟山海洋的民俗文化、风土人情，别具一格的渔民服饰文化：在舟山海洋中还有众多的文人墨客，如在王安石、陆游等大家的诗里就洋溢着舟山的海洋气息。

通过上述的教学，学生在对舟山海洋文化的了解过程中，体会祖先的勤劳和智慧：在情感的渗透下，教师让学生再次对自己熟悉的文化古迹进行参观，以加深学生对家乡文化、人文的理解和感悟，激发他们内心强烈的地域自豪感和责任感。这样的美术校本课程，学生通常积极而又主动，往往能达到良好的教学效果。

2.以挖掘舟山海洋文化的自然资源为教学内容

例如，利用海洋中的生物：贝壳、鱼类、海马、水母等造型，引导学生观察这些不同造型，并进行绘画或者进行手工制作。生动活泼的海洋动物在学生的手下变得栩栩如生，使他们在学习的过程中体验大自然所创造的生物美。

再如现在流行的贝雕，让学生准备一些素材，组织他们开展手工课，学生利用贝壳动手进行搭建。在轻松快乐的氛围中，激活了思维，在对艺术的模仿中逐渐融入自己的情感，表现出自己的想法。学生制作的贝壳蜘蛛侠、变形金刚、小魔仙，很是生动、形象。这激发了学生的思维，实现了教学的突破与创新。

同样，舟山市国际沙雕节的举办，给我们的课程开发提供了启示。教师可以改泥塑为沙雕，开展沙雕教学，让学生结合自己喜欢的情境进行学习。在训练的过程中教师给学生讲授一些技巧，怎样做才能更为灵活和巧妙。同时，适时的组织学生进行小组合作交流，给他们思维的碰撞增加机会，促进他们在技巧和方法上的相互交流。同时让学生感受到集体的力量，增强了他们的表达能力和沟通能力。通过作品的展示，每个学生都可以从对方的作品中找到优点，从而借鉴到自己的作品之中。这样的反复训练使学生的沙雕有了一定的基础，学会了从什么样的专业角度来欣赏沙雕。有条件的话可以组织学生进行户外海滩沙雕，进一步调动他们的积极性，让学生在“玩”的过程中加深对沙雕艺术的深层认知。

3.以保护舟山海洋文化为教学内容

例如，在美术设计课上，让学生为舟山海洋文化节设计吉祥物。学生对这样的主题表现得很兴奋，他们会努力她开动小脑筋，积极地进行构思设计。

教师可以采用小组讨论的形式，学生根据自己的认识纷纷用自己喜欢的动物作为吉祥物。这样在学生们的讨论中逐渐地明晰了作品主题：挽救濒危的海洋生物，爱护我们的大自然等等。如有的学生选择了“斑海豹”作为吉祥物以倡导人们对海洋生物的保护，于是学生们开始积极地收集相关的材料，查找一些关于斑海豹的图片，从中选择更能突出主题的照片，以此为模型来进行想象。通过学生的动脑思考、小组讨论，在不断的动手实践中，反复地进行修复、调整，使得课堂每个环节都体现了学生的创新，最终他们利用沙子、贝壳和海带制作了一只生动、形象的斑海豹，并获得了极大的成功。

通过这样的课程设置，美术校本课程为学生们的创新提供了平台，使他们都能够自由发挥自身的美术创造力。

参考文献：

[1]李世菊 《试论中小学美术课程资源的开发和利用》[D] 四川师范大学艺术学院 2007

[2]陈雅玲 《怎样开发利用美术课程资源》[M] 西南师范大学出版

（舟山市普陀区六横镇双塘中心小学 浙江舟山）