张红霞 赵胜楠

内容提要：声乐艺术中的二度创作对于歌者来说具有举足轻重的作用，而这一过程体现在声乐表演中，歌者本身就是美的创造者与传达者，做到音乐表演的真实性与创造性完美结合则需要具备良好的文化修养。笔者拟从声乐作品是音乐与文学的综合体、深厚的文化底蕴是歌者进行二度创作的源泉、在演唱中如何对作品文学性内容进行阐释以及音乐形象准确定位来源于丰厚的文学修养四个方面浅谈文化修养对歌者的重要性。

关键词：文学修养、二度创作、歌者、声乐艺术

一、声乐作品是音乐与文学的综合体

文学与音乐虽属于两个不同的艺术门类，却有着辩证统一、千丝万缕的密切联系，二者同为表现人类思想情感的艺术。优美动人的歌曲一般都是以语言（文学）为依据而产生的，其中的主题意境、人物形象、思想感情也要通过语言去描绘和表现。在歌曲中，有以第一人称“我”抒发内心感情的，也有描绘他人或意境的，无论哪种情况，都要善于弄懂歌词的寓意方可诠释歌曲的精髓。

《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。它收集了西周初年至春秋时期大约500多年的305篇诗歌，是我国第一部诗歌总集。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。音乐与文学相互结合，构成了声乐作品，两者在起源与发展的过程中就一直紧密相连，它们在相互促进中不断繁荣，在相互渗透中蓬勃发展，但只有两者结合的声乐作品只是以书面符号的形式存在，因此还需要人声的参与，由此可见，音乐、歌词、人声三个要素相互结合，构成了声乐艺术。

音乐是诗歌的灵魂，诗歌的发展离不开音乐，诸如早期的唐诗、宋词、元曲这些具有深刻影响力的文学体裁都与音乐有着源远流长的关系。我国近现代时期的音乐，随着学堂乐歌的发展，西洋音乐的各种艺术形式逐渐传入中国，造就了一批具备现代音乐文化修养的音乐家，并创作了大量优秀作品，如李叔同的《送别》《春夜》《采莲》等，歌曲曲调优美流畅，文辞生动秀丽，富于意境和韵昧。

西方的声乐作品同样也体现了音乐与文学的完美结合，早在18世纪的浪漫主义时期，文学家已将重心转移到对内心世界的刻画、对个人情感的抒发、对个性自由的渴望以及对美好自然的向往等方面，这些无不影响着浪漫主义音乐的形成。作曲家根据文学家的诗作创作歌曲，词句文雅，意味深长，钢琴伴奏丰富灵活，对演唱技术有较高要求，这便形成了艺术歌曲。艺术歌曲的歌词大多取材于文学家的作品，在音乐史上被誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特一生共创作了600多首艺术歌曲，深受德国浪漫主义文学诗人的影响，将音乐与诗歌紧密结合一起，创作了《鳟鱼》《春思》《魔王》《致音乐》等优秀作品。

二、浓厚的文学底蕴是歌曲进行二度创作的源泉

在声乐艺术中，对作品进行分析和理解是歌者演唱好一首作品的前提条件，作品演绎达到完美的境界还需要加入歌者对歌词曲谱的独特感受与理解。因而，优秀的歌者不仅需要掌握一定的声乐技能，具备一定的声乐修养，还必须要有相应的文学修养作为支撑。

从创作程序上讲，音乐与歌词的创作融合过程，即以书面符号呈现的声乐词曲，蕴含着词曲作者对外界事物的主观意念，我们可以把它看作一度创作。在一度创作的基础上，歌者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，对咬字吐词的处理，对作品中的人物、意境进行再创作，把书面形式的歌谱变成实际音响的形式传递给欣赏者，产生共鸣，把歌谱中潜在的情感挖掘出来并加以丰富，这一传递过程便是二度创作。一度创作是二度创作的前提和基础，二度创作是对一度创作的升级和提高，进行二度创作则是对歌者的一项巨大考验。

二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一。一个成功歌者的演唱能够扣人心弦、引起观众的共鸣，不仅取决于具有高超娴熟的声乐演唱技巧，更重要的是，歌者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力。张前在《正确的作品解释是音乐表演创造的基础》一文中提出：“音乐表演从对音乐作品的解释开始，最终以对音乐作品内涵的揭示和美的表现作为结果。”

声乐作为一门歌唱的艺术，从某种意义上来说也是文学与音乐的综合体，声乐作品大都是以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词作为歌词，这也形成了声乐作品的文学特性。正确地理解作品的内涵、了解作品的创作背景及所要表达的思想感情是演唱歌曲的前提和基础，这些都需要歌者具备深厚的文学修养。

一首优秀歌曲的创作完成需要综合音乐与文学两者的精华。歌者在一度创作的基础上需要再创造，让作品有质的飞跃，使原作的内容更加饱满充实，人物性格更加鲜明突出，故事情节更为丰富多彩，同时也是对演唱者的唱功、能力、素质的考验，需要加入自己对作品的独特见解，同时可以适当彰显独特个性，这也就出现了同一首作品具有不同版本的演唱风格，给听众带来新颖的听觉盛宴，也给演唱者提供了脱颖而出的机遇。若要让自己在二度创作中把作品表现得更加完善，还需提高和加强自身的文化底蕴，适当表达二度创作中的“个性张扬”，展现完美个性的艺术作品。

喻宜萱在她的《声乐艺术》一书中指出：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那常常是产生于字里行间的会心的感受。”②作为一名歌者，要努力做到科学的发声方法与现代民族共同语言的完美结合，既要保持科学唱法的“腔”，又要保持汉民族语言的“字”，正所谓“字正腔圆”，只有正确把握语言语音的特征，才能达到传统唱论的艺术境界。因而，优秀的歌者不仅需要在演唱时达到“字正腔圆”与“声情并茂”，还需要对歌曲的文学性内容进行充分的阐释，方能达到歌唱艺术的理想境界。

三、在演唱中如何对作品文学性内容进行阐释

邹本初先生在《歌唱学》一书中指出：“我们歌唱的最终目的，就是将唱词所蕴含的思想内容通过音乐化的声音，富有情感地表现出来。任何歌曲都有其特定的情节和思想内涵，对于歌唱者来说，每拿到一首歌曲作品，在对其进行艺术处理时都应该首先从歌曲的文学内容出发，使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理贴切、恰如其分，使处理作品的工作，完全为歌曲表现情感的目的服务。”

只有对声乐作品的文学性内容进行深刻的阐释，力求深入了解和领悟歌词的内容、创作背景，分析其音乐结构，才能通过歌声来表现它的思想、意旨以及情感的内在含义，从而使演唱产生强烈的艺术感染力，使欣赏者产生良好的共鸣。

四，音乐形象准确定位来源丰富的文学修养

喻宜萱先生曾说，歌唱艺术真正的美，真正的价值，是旋律和歌词的吻合、混合永固的协调。即两者神妙的融合一体。要成功地演唱一首声乐作品，词、曲作者和演唱者不仅要促成词和乐的奇妙的融合，更重要的是要达到诗意和乐思的融合。由此可见，音乐本体也具有文学性，能够通过丰富的手段去表现文学性内容，人们经常用充满戏剧性色彩或者矛盾冲突性来评价一首作品，这便是音乐中的文学性因素。

音乐形象的确定需要通过文学性内容去丰富充实，诸如特定含义的音调特色象征着某种特殊事物，冲突性的戏剧化内容暗示着作品的情节发展过程，情绪氛围的渲染烘托着某种文学性主题，每一个乐思的阐述也需要歌者头脑里产生“联想与表象”的音乐形象，为了准确刻画描述音乐形象，歌者需要调动声乐艺术的表现手段，诸如演唱中的声韵节奏、抑扬顿挫等，还需要仔细分析作品的和声配置、曲式结构、调式调性特征。

喻宜萱先生在她的《声乐艺术》一书中指出：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致生动的表演，都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一霎那，常常是产生于字里行间的会心的感受。”

声乐演唱过程中，人们往往过分注重文字语言的处理，而忽视了音乐语言。音乐是一门抽象的艺术，一首完美的声乐作品通常是由人声和器乐伴奏两者的紧密配合而成，歌谱及伴奏谱中很少有直白具体的文字语言，偶尔会有音乐术语的标注，这便要求歌者和伴奏者具备娴熟的技巧及对音乐的深刻理解，对于演唱外国声乐作品，必须建立在理解原曲词意的基础之上，理解歌词语言，用音乐表现作品的情感情绪。观众经常会看到不同歌者在舞台上的情绪宣泄，有讽刺嘲笑、痛苦难过、开怀大笑，通过肢体语言、面部表情来表现音乐形象。由此可见，深厚的文学修养对歌者的歌唱性与艺术性的传达如此重要。

总而言之，歌者若要很好地驾驭声乐演唱艺术，必然不可忽视文学修养在歌曲演唱中的重要作用。在提高自身声乐修养的同时，还需要努力提高自身的文学修养，掌握声乐作品所包含的历史知识、时代背景、表现手法、美学特征、文化底蕴等多个方面，方能对作品进行全面的音乐诠释，从而为听众提供富有艺术个性的歌曲演唱。