李娜

【摘 要】有一位教育学家曾阐释：“要找出哪种声乐发声法一定是正确的，从理论上说终究是没有的。声乐技巧至今还是一门比较空洞，几乎完全不系统的学科。”许多喜欢唱歌的人士认为，只有西方的发声是最科学的，值得人们去学习，但却恰恰忽略了教法和实践，没有处理好它们之间的关系。有些概念是相互对立的，但又是相互统一、相互影响的，正好反映出同一事物的不同侧面。越是不同的观点，越能使我们对声乐有更全面的认识。在方法上也是如此，有些方法在某些学生身上取得了成功，在某些学生身上却遭到了失败，这正说明了“对症下药”的重要性。

【关键词】声乐艺术；理论与实践；唱法与教法

中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0081-02

一、分析与选择——辨别声音是考验老师的能力

辨别老师听力的水准主要是如何选择正确的声音，进行分析和选择。声乐老师第一时间对学生发出的声音进行正确的判断，都关系到学生对声音的走向是否正确，声音的理念如何把握。正确的声音不是一滩死水，静止不动，它有可能是正确的方向，也有可能通向错误。无论学生声音条件如何，都不可能一下子就找到正确的声音，它是需要慢慢调节，逐渐成熟的。好的声乐老师，他的任务是正确选择、分析声音，以达到声音的正确方向和走向。困难的是，也许正确和错误的声音会交叉，使得老师被假象所迷惑，引导学生发出了错误的声音。声音始终是在发展和变化的，刚开始可能是好听的，但时间久了，就会出现难听的声音。这时候，老师就会批评学生没有抓住正确的感觉，学生也会感到委屈，这样的案例经常发生。教师是该责备学生，还是该反省自己，遗憾的是，勇于反省自己的教师实在不多见。

然而，有些感觉确实很相像，学生是很难分辨的，这就需要好老师来调教，这也是考验老师的时候。苏联的声乐家阿斯培隆德曾说过：教师要善于识别那种似是而非的声音。有些声音刚开始听起来不太悦耳，但其实是通向正确的声音通道。这就需要一个好老师来把握和调教，把不完美的声音打造完美。就好像蝴蝶和毛虫那样，人们都喜欢美丽的蝴蝶，而讨厌丑陋的毛虫。然而美丽的蝴蝶正是从丑陋的毛虫演变过来的，关键在于辨别各种毛虫不同的特点，知道哪些毛虫会变成美丽的蝴蝶，哪些毛虫只能变成丑陋的飞蛾。正确地选择和分析声音是非常复杂、枯燥的，对于学习声乐的人来说，出发点正是为了走直路而不是走弯路。很多有经验的老师也在所难免会出现失误，这也是声乐老师不断学习的全过程。从另外的角度看，在学习的过程中会遇到各种困难，出现奇怪和不确定的声音，老师无法接受，学生更接受不了，他们其实都只是被假象蒙蔽的耳朵，甚至长时间无法自拔。所以，学生的耳朵是非常重要的。

“找位置”是声乐教师在教学中经常为调节机能而使用的方式之一，这种方式和中国的气功、针灸、推拿的原理很相似。气功中的“意守丹田”和声乐中的“声发丹田”就是一例。有意思的是，首先提出这个观点的却不是中国人。声乐家弗·赫斯勒在他的著作《歌唱·声音器官的物理特性》中，很具体地介绍了性能和功效，美中不足的是，他们提出要让学生轮换练习各个位置的说法不够辩证，应该让学生根据自己具体薄弱的环节有选择地去安放位置。如果让学生什么位置都练习一遍，强壮部分会因为又被强化了一次而造成新的不平衡。后部位置主要作用是扩大音量，前部位置有助于半声、轻声。究竟是否这样，可能还有进一步研究的必要。因为有些位置只能用来打开喉咙，有些位置只能用来集中声音，另一些位置则同时具有两种功能。这些位置两位声乐家没有提及，如喉前、舌下、口后等，它们在教学中同样能发挥作用。

二、理论与实践——分清原则和方法

气息的通畅、腔体的打开、音色的运用，在声乐训练中是必须要求的。这些既是要求也是方法，最终是为了实现声音正确的目的。如果更好地划分原则和方法，就把原则当目的，把方法当手段，所以说方法是不确定的。举个例子，歌唱时，声音的位置、走向等，都能起到平衡调节机能的作用，一旦达到要求后，它们的任务就完成了。可声音的位置平衡掌握不准确，却会起到负面效果。声乐家弗·赫斯勒警告过：“任何一种位置的安放，如果专门化了，就会走向反面。”过度追求声音靠前就会产生白声，相反，过于靠后又会出现声音后倒。那么，光追求声音向上的结果就会使声音吊起来，过度向下，声音会唱得很重。所以说，一个方法对每个人在学习过程中的效果是不同的。比如大家常提到的“面罩”，通道通畅的学生就可以做到声音集中，过于强调，鼻音就会产生。在学习中，有些人音色很集中，面罩就起到了加强声音浓度的作用，过之就会堵塞上声道。再说说腔体的打开、喉咙的运用。学生在初学阶段对支点的集中把握很不准确，发出的声音可能是虚空的，所以在支点掌握准确的情况下打开喉咙才能使声音获得充分的共鸣。同样是鼻腔的运用，声音从鼻后过度到鼻前，和从鼻前倒吸回来的意识，效果也是不一样的。因此，一个声音的位置也会出现多种功能。歌唱的方法运用就像医生的救药，其实没有好坏之分，主要就是药不能过期，就好像歌唱方法不能出现误解一样，就看老师怎么去解读问题，怎样帮助学生找到适合的方法。

“从物理角度而言，声乐这门学科应列入声乐范畴”，外国的一位专家曾这样说过。想想也确实如此，在教学和实践过程中，可以出现两种感受，这两种感觉不太容易分清，一种是声音震动的感觉，另一种是肌肉用力的感觉，即丹田音和丹田劲，再就是后脑送音。支点集中是靠声带之间的拉紧，通道的打开则运用的是吼和舌头的力量，气息的运用主要靠腹部的运用。气搭在声音上的技巧，靠的就是阻力和声带之间的对抗，所以说人在歌唱时，其实就是力量对抗的原理。

在教学方法的运用上，一味地去“治疗”声音是偏激的，而是要根据科学的对抗原则来治疗诊治，起到并举的作用。这就需要把握平衡，积极地创建对抗的过程，找到问题的薄弱环节，提供可靠的解决方案。向后拉紧的声带好比开工的右手；声带始终处于收缩状态的力，好比固定弓背的左手。对于机能不足的学生来说，问题究竟在哪部分，只要一开弓（发音），通过望、闻二诊，就可判断出来。无共鸣主要是舌头有力而舌根无力，舌根有力而喉头无力：下声道无共鸣，主要是声带张力足而收缩力不足：唱得响而唱不高。实践还证明：训练时学生找“力”比找声音的感觉更容易巩固，学生和演唱者清楚地知道自己的问题出在哪里，再去对症下药，这样一来两者就不会出现盲目性。

中医在治疗中主要依靠“鼻子”，而声乐教学中靠的是“耳朵”和“问”，这样才能更好地起到沟通的作用，更好地配合师生之间的交流。声乐教学主要靠感官和感受，从而使老师在教学过程中得到及时的反馈，知道方法是否被学生准确地领会和解读。另外，在判断学生嗓音条件的问题上，同样存在着形“实”实“虚”和形“虚”实“实”的情况，不要从表面对学生作出判断，尤其是对学生加强声音训练。因材施教和循序渐进的原则，早在声乐领域中提出，遗憾的是并没有真正得到重视。一切声乐研究的出发点，都是为了提高声乐教学效率。

参考文献：

[1]邵宗杰，裴文敏.教育学[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

[2]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.

[3]黄友葵.论歌唱艺术[M].长沙：湖南人民出版社，1989.

[4]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[5]章连启.音乐教育教学经验[M].北京：人民音乐出版社，1996.

作者简介：

李 娜，辽宁师范大学音乐学院副教授，硕士生导师，大连市音乐家协会副秘书长，大连市政协委员。