王乙桐

《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

《蝶》的这种“东西合璧”现象，必然造成它本身的艺术悖论：模仿西方音乐剧，又想表达民族精髓；有从西方音乐剧“断乳”的决心，但吮吸传统音乐剧的“乳汁”又不足。以《蝶》为代表的中国本土音乐剧表现出了典型的“先天不足，后天不良”的“杂交”艺术的通病。但是，这种“杂交”艺术是东西文化趋同的反映，是商业时代文化消费的产物，它契合了当代大众的审美文化需要，以独特的方式，言说全球化背景下的民族精神文化的内核。

一、“化蝶”的理解方式——中国“源泉”与西方“魅影”

中国当代音乐剧是西方艺术的“舶来品”，作为一种“中国化”的西方艺术形式，它在努力寻求中国本土的精神底蕴。而文硕在他的《中国音乐剧史》（近代卷）中坚持认为：音乐剧只是中国传统歌舞剧的现代彩衣。“现在一般认为，所谓‘音乐剧（Musical），特指百老汇所代表、现代歌舞叙事意义上的现代整体戏剧。……