马亮

摘要：舞台演出涉及的范围是非常广泛的，各方面要求也比较高，舞台演出过程中需要有好的剧本、好的演员、好的导演等，除此之外，一个非常重要的内容就是还需要好的灯光，灯光要求和剧本要求的画面是互相吻合的，因此在具体舞台灯光设计过程中，就需要进一步根据剧本情节需要，以及配合演员之间的气氛加以融合表现。在具体设计过程中，需要充分考虑到演员的衣服颜色和灯光色彩的搭配，灯光也更加能够凸显演员的特质，在不同的音乐背景下，采用不同的灯光色彩，使得其舞台效果更好、更完美。在特殊情况下，也需要充分考虑到其他影响因素方面的配合，总之在舞台设计过程中，加强对灯光色彩的设计搭配非常关键。

关键词：舞台灯光设计 色彩 重要性 运用

色彩在灯光照射下，会形成不同的色彩效果，灯光同样在舞台设计过程中也有着非常重要的作用，灯光技术非常关键，对于整个舞台效果起到了很大的影响作用。同时灯光在表演发展过程中，其艺术比技术更加的重要，色彩也缺乏具体的实物表现，灯光也是如此。因此在舞台表演和设计过程中，色彩是非常重要的，舞台上只有充满了灯光的照射，再加上色彩的照射，搭配演员不同的表情和服饰，才能够根据需要设计出更加完美的灯光，形成好的灯光艺术，让舞台效果更加美好，也使得整个舞台更加充满色彩和想象力。

一、舞台灯光设计中灵活运用色彩的重要性

在舞台灯光设计过程中，形成一个具有丰富色彩、想象力的色彩效果是非常重要的，在灯光设计过程中如何正确的运用色彩，就必须要对色彩的重要性加以有效分析和探讨。

（一）美化舞台构图的主要路径就是灯光色彩

灯光色彩是舞台设计的调色板，能够充分的将设计人员的意图完美的展现，灯光色彩可以对整个舞台画面起到很好的调节效果，在衬托和对比舞台的整体情调以及渲染气氛、环境等各个方面都有着重要作用，可以有效的弥补造型或者是构图过程中存在的一些不足之处，能够对于其他方面的一些不足之处也起到一定的改善效果。比如下面具体以舞台景物为例加以分析，在整体构图过程中，如果是为了更加侧重于表现某一个方面，则需要通过利用灯光色彩来加强忽略的那一部分，这样就可以达到衬托和对比的效果。如果在舞台剧表演过程中，为了情节需要，需要让观众能够看到和了解到幕后人员的活动情况，则需要将构图的重要工作放置在距离观众席比较近的表演区域，与此同时还需要对周围环境利用灯光色彩不同来进行明示和暗示，这样就会使得整个构图效果也更加的明朗化。在构图过程中，需要对灯光色彩的比例进行科学搭配和调整，不能够过分繁多，也不能够太繁简，在构图过程中，一定要控制好灯光的色彩比例，这样就可以对整个灯光色彩都起到很好的调节作用和功效，在灯光色彩构图过程中，我们可以充分的发挥灯光色彩构图的统一性，形成一个具有变化特性的色彩构图，同时在大面积构图过程中，灯光色彩需要更加柔和一些。但是在大面积灯光色彩构图过程中，需要适当的强烈些，如果构图造型太复杂，就必须要保证所选择的灯光色彩是相对简单的，这样繁简搭配，才能够使得整个构图造型更加的完美。

（二）呈现剧情和主题的重要方式就是灯光色彩

在舞台剧表演过程中，需要利用灯光色彩配合来更加的呈现剧情和主题，舞台灯光设计过程中需要根据剧情需要和导演的指示来完成，这样可以有效的增强灯光色彩的对比度，提高一定的亮度，也可以通过改变灯光色彩的方式来达到凸显剧情和主题的效果，通过这样的操作方式后，可以使得观众产生一定的情感反应。比如在表演一些古代舞台剧的过程中，尤其是在描写战争之前以及战争中时，就可以通过音乐、舞台色彩、灯光强度等各个方面加以有效配合来体现，将战场前那种紧张的气氛加以呈现，战场中那种悲壮、血腥、残酷的画面加以有效呈现。在号角吹响时，可以直接利用较强的白光来进行投射到舞台中央，这样就可以充分的向观众展示出一些残缺的碑帖，慢慢向下落下，可以利用其他的色彩光照和一些舞台动作、烟雾等形成一个战场，结合一些紧张、悲壮的音乐响起，就是的整个舞台氛围非常的浓烈。之后人物登场，开始上演一幕幕英勇杀敌的故事，在不同光照和色彩的照射过程中，可以看到战争的整个画面，因此通过音乐、灯光色彩、剧情等多个方面的共同配合，可以将剧情高潮不断迭起，给观看的人们带来非常大的震撼，起到很强烈的感染效果。

二、色彩在舞台中的灯光设计

色彩在具体应用过程中，主要是将其分为色相、纯度、亮度三方面，有一些色彩比如亮丽的色彩就会在人们看到后，给人一种心灵的鼓励，使得人情绪激昂，心情非常活跃，有的色彩比较暗沉，在看到后，会让人觉得非常的压抑，甚至内心变得悲伤和忧虑。因此采用不同的灯光色彩能够营造不同的氛围，带给人们的视觉冲击和心理感受也存在较大的差异。通过色彩变化可以营造出不同的表达效果，通常红色让我们觉得热情似火，蓝色让我们想到了湛蓝的天空和一望无际的大海，当然红色还可以让我们想起我们祖先经历过的无数战争场面，以及我们的中华民族自强不息。

太阳光是其中不同的颜色组成的，也就是我们所提到的红橙黄绿青蓝紫，但在我们生活中，我们抬头去仰望天空，看太阳光的时候，我们看到基本上是白色的。因此在舞台灯光色彩应用过程中，也是利用这七种不同的颜色来营造不同的灯光色彩。在舞台设计过程中，灯光设计非常重要，两者是相辅相成的。在投射景时，采用灯光直射，灯光就是唯一的媒介物，但是有时候灯光不是一种主要的媒介，采用不同的灯光、色彩、亮度也可以形成不同的效果，因此在色彩和灯光搭配设计过程中，两种是存在很大关联的。灯光和色彩的存在都是为了更好的衬托整个舞台艺术效果，也是为了成功的开展演出所设计的。除此之外，灯光和色彩搭配也是为了使得整个舞台看上去色彩、颜色、效果更加美好，通过色彩变化可以激发人的一些情感，在具体舞台表演过程中，通过不同灯光色彩之间的变化，比如暖光、冷光、抢光、弱光之间的变化，都能够对人们的心理产生不同的影响效果。舞台灯光冷暖、强弱设计还会对色彩产生很大的影响，伴随着我国科学技术的不断发展和进步，色彩在舞台中的应用范围也变得更加广泛，越来越受到人们的重视和喜爱，在一些舞台剧比如戏曲表演过程中，有时候就会直接利用灯光色彩来进行转换表演，也取得了很好的表演艺术效果。

三、舞台灯光设计中的色彩运用实例分析

在具体灯光设计过程中，如何更好的运用色彩，是否取得了成功，都可以通过实践来加以检验和认识。

在粤剧《玉簪记》中，整个舞台剧的色彩效果是为了呈现一种清新、淡雅的感觉，因此在色彩选择过程中，就需要选择一些淡雅的颜色，通过半透明的画面来使得整个舞台以及人物更加充满灵性，音乐理论与实践在雷雨舞台剧的演出过程中，由于是在一个黑暗的旧社会上存在的一种生活状态，因此整个色彩都是相对暗沉的，这个舞台剧在表演过程中，需要采用多变的形式来加以呈现，舞台设计以黑色作为底幕，四周可以利用一些直角站立的片子，同时通过一些屋内饰品的摆设，营造当时社会的一种压抑、等级之分的感觉，这样的格局以及搭配整体比较暗沉的舞台灯光，能够为整个表演增添很大的空间氛围，也起到了很好的艺术创作效果。在后续的情节变化过程中，比如在最后雷雨交加的夜晚，发生了那么多悲惨的事件，就可以通过快速变化的灯光以及声音等道具配合，可以在黑色的背景下采用白色的强光来进行照射和演绎，使得整个舞台艺术效果表现的更加淋漓尽致。

梨园戏《节妇吟》中，整个剧情是一种悲怆的形式表现的，为了营造一种让寡妇在深夜私奔后快乐的心情，主要采用了白色的灯光色彩，展现在黑夜中的一种孤独和渴望，在决定私奔后，将灯光转换为黄色，并且将灯光照射在膝盖上，更能够说明内心的渴望，也可以通过灯光的快速变化来看清楚逃跑的动作和过程，从而表现了他对自由和光明的渴望，以及对爱情的无限向往和憧憬。

灯光在整个舞台表演过程中有着非常重要的作用和功效，但是也并不是说舞台上的任何表现形式都可以通过灯光色彩来进行调节的，灯光色彩只能够对渲染气氛、提升表达效果等方面发挥重要功效，但是对于改变舞台艺术质量方面存在一定的不足。比如在舞台剧表演过程中，如果一些道具或者是其他的艺术表现方式出现问题后，就可以利用灯光来进行一定的弥补，但是其收效甚微，因此舞台剧是一个综合性较强的剧，必须要保证每一项技术、每一个环节的工作都做好了，每一个部门才能够综合通力合作，让整个舞台剧都起到非常好艺术效果，可以增加台下观众的感染力和想象力，使得整个舞台剧演出更加的成功，而所有的工作人员也可以从中获取更多有用的、有价值的经验。

四、结语

灯光设计过程中，设计人员需要把握整个舞台的艺术效果，同时还需要有较高的艺术欣赏能力，好的灯光设计可以保证在任何天气、任何环境、任何地点的情况下都能够利用自己独特的想象力和观察力来完成灯光设计和展现。在实际工作中，通过一次一次的工作经验积累，可以不断寻找规律，更好的体现舞台效果。面对不一样的事情、不一样的人们，需要拥有超凡的想象力和观察力，更好的完成灯光设计，依靠自己独特的想象力和欣赏能力，结合技术方面的配合，从而使得灯光设计和色彩搭配更加的和谐、合理，使得整个舞台剧呈现出一种独特的、完美的艺术效果。

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