【摘要】在学声乐的学生中，有相当多的学生在考试的时候，站在舞台上要么身体一动不动，要么动作太多，影响了声音的发挥，再有就是动作不协调，学生的注意力都在声音的位置、气息上，不能给人一种整体协调的美感。因此，我们只有在平时的声乐教学中加强正确的歌唱发声状态的训练，注意培养学生歌唱表演的整体协调性，学生才会在舞台上表现出艺术的美。

【关键词】声乐教学；歌唱表演；整体协调

在学声乐的学生中，有相当多的学生在考试的时候，站在舞台上要么身体一动不动，要么动作太多，影响了声音的发挥，再有就是动作不协调，学生的注意力都在声音的位置、气息上，不能给人一种整体协调的美感。针对这样的情况，我们的整个声乐教学过程不仅要重视训练学生有个好的声音，还要注意学生歌唱表演整体协调性的培养。

一、具有正确的歌唱发声状态是培养学生歌唱表演整体协调的前提

声乐教学首先就是让学生感受美的声音：通过教师的示范、通过欣赏世界著名歌唱家的演唱，通过教师面对面的教授，即对声音美的体验、感受、获得美的声音的概念，从而树立正确的声音观念，再通过严格的系统的歌唱技术技巧训练后获得的有稳定的气息支持、有很好的共鸣、有歌者个性化自然纯正的艺术化了的美妙音色及灵动有空间感和强大穿透力的声音。这时，学生就具有了正确的歌唱发声状态，学生只有在正确的歌唱发声状态下歌唱才不会有负担，歌唱发声没有了负担，学生才有可能全心全意投入地表达音乐，因此，具有正确的歌唱发声状态，是培养学生歌唱表演整体协调的前提。……