熊子健

摘要：合理运用钢琴技巧来练习钢琴至关重要，本文粗浅地分析了广大自学者在练习过程中应该注意的技巧问题。

关键词：钢琴；技巧；自主学习

一、钢琴的介绍

钢琴（意大利文：pianoforte）是一种源自西洋古典音乐的乐器。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音版组成。音域范围广，几乎包含了乐音体系中的全部乐音。钢琴发源于欧洲，意大利人克里斯多弗利（bartolomeo criseofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。众所周知，钢琴的演奏对于一个人的协调能力无疑是巨大的，在大脑支配下手的快速跑动以及脚踏板的加入，使得钢琴成为较难掌握的乐器之一，也因此有了“乐器之王”的美誉。而要学好钢琴就需要正确的技巧训练。

二、钢琴指法训练的重点及难点

（一）问题的提出

指法技巧，从本质上讲就是手指技能以及大脑对十指全面合理的调控，作为初学者，首先应解决每个手指独立能力的训练及触键的速度和力量，同时还要把掌指关节打开，增大抬指的幅度和频率，力求高起，有力，均匀，快速。常言道“高抬指训练，低抬指使用”，这种方法既可避免任何动作的浪费，又可提高手指的柔韧程度，尤其对最棘手的拇指和小指更有益处。

（二）自学训练措施

拇指短粗迟缓，较其他各指少一關节，加之平时生活多用于开合伸张，缺乏上下起伏的功能训练，而小指则短细柔弱，缺的是弹性和力度。拇指的触键部位是指端，而小指则恰恰相反，不是指外侧而是指端。而忽略这一点，就会导致腕压拇指或者手掌帮小指的常见毛病，从而导致钢琴声音浑浊，演奏者也极易感到疲劳。拇指虽在力量上优于其他各指，但笨拙，不易控制，弹奏中，它除了与其他各指一样做垂直运动将琴键按下外，还需做水平运动以支持手掌位置的转换。许多音阶，琶音及乐曲进行中的华采乐章，常常通过拇指的转弯动作得以衔接，也正是因为有了拇指这一功能，才有了现代钢琴指法，使五个手指自由地弹奏出长串快速的音乐。但触键时需注意掌关节的运用，弹下后，手指的定位呈倾斜状，切不可平躺下来，以避免声音的重浑而影响旋律的连贯。也有人弹琶音拇指是跳过去的，则自然有缝隙，若想得到真正连续，大拇指需从手掌下方穿入按键。

在快速的音乐行进中，还应注意拇指和小指尽量壁面触及黑键。在肖邦，李斯特以及近代作曲家作品中用拇指谈奏黑键的谱例更不为鲜见。要想谈得非常清晰自然，连贯流畅是相当不容易的，其中的关键也是拇指和小指，在这个问题上不仅要注意手指的触键，还要注意手指的离键，手指弹完一个音符，除非琴谱要求，否则完成动作够手指要迅速抬高使琴键回味以达到声音干脆的效果。人的十个手指只有合理配合方法得当材能弹奏出美妙的音乐。因此旋律重要突出的骨架音要尽量避免使用小指，同样抒情缠绵的片段要尽量避免拇指的弹奏，以防力不从心从而留下遗憾。

三、钢琴指法技巧的发展性

指法技巧的合理运用是钢琴教学的基础但又往往得不到广大自学者的重视，我认为其中很大一个原因就是对于指法的训练不能得到立竿见影的效果，但殊不知正是这些最基础的技能才能让演奏者无形中完成更高难度的曲目，如果指法训练没有得到充足的发展，那么以后进行更高难度的曲目练习会感到手指无所适从，尽管有些人目前并没有太大困难。而且钢琴技术发展到今天，已经远远超出了只用手的时代，许多情况下若无掌臂腕肘，甚至全身心的投入就无法获得辉煌宏伟的形象。再说，钢琴曲目也内容繁多，对于固定的训练模式加以笼括也不能实现，可见既掌握基本规律，又运用得恰到好处，才能产生最科学，最合理的效果，达到技巧服务于内容的目的。

钢琴的指法是演奏普钢琴的灵魂，也是学习钢琴的关键。我们只有多加练习在实践基础上不断总结，才能更好地提高自己的钢琴技术。

四、关于钢琴踏板的说明

首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

（一）脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

（二）脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

五、结语

钢琴的所有技巧都是一整套有机的理论，只有钢琴练习者在平时积累磨练好每一项技巧，日积月累才能在钢琴演奏上有所造诣。

【参考文献】

[1]潘一飞《朱工一弹钢琴教学》

[2]陈比纲《钢琴教学中的音阶，琶音训练问题》

[3]张静《谈钢琴技巧的合理运用》