林利珍

摘要：声乐艺术中，极具高超创作才华的德国声乐作曲家亨德尔在歌剧、清唱剧上的艺术成就是巅峰式的。亨德尔所创作的声乐作品极具创新精神与艺术感染力，将歌剧和清唱剧推向了一个新的高度，进一步完善和发展了美声唱法。因此，把握其作品中的创作特色和演唱技巧对于声乐学习者们来说意义重大，本文在此将深入分析亨德尔声乐作品中的创作特色及演唱技巧。

关键词：亨德尔 声乐作品 创作特色 演唱技巧

巴洛克时期德国音乐领域诞生了一位举世瞩目的声乐作曲家——亨德尔，其在声乐艺术方面的艺术成就无人企及，尤以高贵华丽、气度恢宏、情感丰沛的歌剧和清唱剧著称。亨德尔所创作的声乐作品极具创新精神与艺术感染力，这位有着高超创作才赋的声乐作曲家擅长在作品中贯穿宣叙调、咏叹调，使得节奏、旋律、力度等与人的嗓音实现完美配合，促进美声唱法挥洒自如，从而达到登峰造极的境界。正是如此，亨德尔创作的声乐作品常常是声乐艺术教学和声乐训练中的珍品，把握其作品中的创作特色和演唱技巧对于声乐技术训练者们来说意义重大。

一、亨德尔声乐作品的创作特色

（一）主调音乐的创新，丰富音乐的表现手段

18世纪初，欧洲的音乐正处于以传统复调音乐为主流、美声唱法风格逐步形成与发展的时期，亨德尔的音乐创作恰好处于这一阶段，因而其熟悉并深受复调音乐创作的影响。不过，极具创新意识的亨德尔并不墨守成规，而是通过积极探索创新出一种以主调音乐为主的音乐风格，从而丰富和拓宽了音乐的表现手段。亨德尔热衷于主调音乐的创作形式，大胆尝试丰富、序进的和声，严格遵循和弦结构的中音规律，并积极运用形式多样的织体，增强旋律的自由发展并协调旋律与和声，以此来塑造富有鲜明特色的音乐形象，明确表达情感，从而加强了作品对欣赏者的吸引力。

（二）歌词简洁，音域不宽

亨德尔在创作声乐作品时一直力求歌词的简洁性，作品中常常出现一句词的重复多次演唱，甚至一些咏叹调往往只是一句词的反复唱响。人们不禁发现，亨德尔自身具备无人企及的音乐创作才赋，能够将简短的乐曲塑造出意味深长的境界，从而成为典型的亨德尔风格，正如《绿树成荫》这首歌剧《塞尔斯》中广为流传且富有盛名的咏叹调就是一首经典代表作，亨德尔只是在完美旋律配合下将一句短小歌词通过仅通过三遍的反复演唱来描绘情境，彰显宫廷生活的崇高与庄重。同时，为了让演唱者充分发挥自身的嗓音潜能，亨德尔紧紧抓住音域不宽的秘诀来创作，令演唱者无须使用多高的音和音量，只需合理控制声音便可达到自然、柔和、优美的演唱效果。

（三）良好的节奏感，阶梯式的力度变化

节奏与力度的变化是巴洛克时期音乐的普遍特征，乐段之间讲究声音的柔美与连贯，演唱时注意声音与音量的平稳性，这是巴洛克时期对音乐演唱提出的要求。在节奏与力度变化上亨德尔的音乐也是如此，他强调良好的节奏感是声乐作品中的核心支柱，演唱者需要掌握节奏变化这一重要技能。同时，亨德尔认为乐段之间的力度对比才是声乐作品创作时需要把握的重点，因而亨德尔将阶梯式的力度变化安排在乐句乐段之间，以此达到巴洛克时期的音乐要求，代表作品有清唱剧《哈利路亚》（出自《弥赛亚》）。

二、亨德尔声乐作品的演唱技巧

（一）正确控制和运用气息

在声乐作品演唱过程中，正确控制和运用气息是演唱者需要掌握的基本技能，演唱者只有对气息进行正确的控制和运用才能在演唱过程中恰到好处的进行强弱、快慢、婉转、连续、欢快、哀伤等歌曲的艺术处理，才能取得出连贯、圆滑的旋律效果。如此可见，气息对声音作品演唱的重要性，而亨德尔的声乐作品注重以美声唱法为主，这对演唱者正确控制和运用气息提出了更高的要求。以田园风味的行板男高音咏叹调《一切山谷都有填满》为例，这首作品出自清唱剧《弥赛亚》，对于17、18世纪美声唱法的运用和推广意义重大。亨德尔将音乐思想和宗教思想通过旋律和节奏等因素贯穿于整部作品中，演唱时特别强调气息的支持，要求演唱者在演唱较长乐句时恰当使用悠长气息来表现，同时强调在演唱过程中注意控制呼吸，以实现对演唱气息的正确控制和运用。

（二）声音力度的变化与控制

演唱者在表演声乐作品时需要完美且恰到好处的表现，以维持听众对演唱的新鲜感和共鸣，而这需要演唱者把握对声音力度的强弱变化和控制来达到理想效果。在演唱声乐作品和塑造音乐形象的过程中，演唱者需要掌握对声音力度的变化与控制，通过使用强弱变化、对比处理的方法来增强旋律的律动感及动态美，从而引导听众通过演唱来想象和感受歌曲中的意境、情感。演唱声音力度的变化会影响音量的强弱，而强弱音的变化主要通过声音力度控制来实现，咏叹调《让我痛哭吧》就是一首可以很好练习声音力度控制的作品，利于为演唱者的强弱音训练奠定基础。

（三）花腔乐段的连贯、流畅性把握

花腔乐段尤盛于巴洛克时期的歌剧或清唱剧当中，而当时在欧洲大陆甚为风行的阉人歌手为了炫耀自身的歌喉，他们更是要求作曲家为其量身定做极具复杂性、技巧性、华丽性的花腔演唱。于是乎，那个时代的声乐作品无论是高声部还是男女中音、男低音部分都要求有花腔乐段，且要注意行腔的流畅、元音的唱响、稳定的节奏、气息的支持以实现成功的演唱。由于花腔乐段的唱法是以美声唱法为基础的，强调歌唱发声的连贯性、流畅性，音与音的过渡、连音、音色、音高等都需要保持连贯和均匀，如此才能确保歌唱的美妙和圆润。

三、结语

在声乐艺术中，亨德尔虽然算不上先驱，但是这位极具高超创作才华的作曲家在歌剧、清唱剧上的艺术成就是巅峰式的。亨德尔所创作的声乐作品将歌剧和清唱剧推向了一个新的高度，进一步完善和发展了美声唱法，他的声乐作品至今仍具有较高的艺术鉴赏及艺术学习价值。因此，深入研究亨德尔声乐作品的创作特色，积极把握其作品的演唱技巧，这是世界声乐音乐人需要推崇的良好行动。

参考文献：

[1]郑杰.亨德尔声乐作品的悲剧性探析——以咏叹调《让我痛哭吧》为例[J].佳木斯教育学院学报，2012，（09）.

[2]胥翠萍.亨德尔声乐作品演唱之我见[J].艺术教育，2011，（05）.