赵彬宏

摘 要：随着科技的发展，音乐表演艺术正在经历数字化、电子化的发展，而且越来越依赖技术手段的支持。数字技术在舞台表演中的应用为艺术再创作提供了更多可能，为艺术作品的传播提供了更为广阔的空间。该文从舞台设计理念、数字音响更新、舞台视觉效果冲击力、表演者动态二度艺术創作等角度对音乐表演艺术中的数字技术创新思维进行了论述。

关键词：数字技术 音乐表演艺术 创新思维

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）09（c）-0186-02

随着物质文化生活水平的提高，人们对于精神生活质量的追求就越发凸显。数字媒体技术在各个生产与生活领域的渗透运用正是现代高科技对文化的革新改造，受当代创作观念、网络项目、电脑媒体和虚拟空间等元素的综合影响，当今的音乐舞台表演艺术已经与数字媒体技术密不可分，由数字媒体技术与音乐表演艺术融合的丰硕成果日新月异，逐渐将数字媒体技术在艺术活动中的从属地位推向表演主体。与传统音乐表演艺术相比较，数字技术让舞台空间得到延伸，舞台表现力更强，二度创作更为便捷，而观众的参与度也更为热情浓烈。

1 数字技术推动音乐表演艺术舞台设计理念更新

在音乐表演艺术中，舞台是建立观众和表演者之间进行艺术交流沟通的时空平台。舞台总监需要根据演出主题创设出一个包含音响传播、光影协调、色彩搭配、造型布局等多维度时空元素构建的视听空间，以满足音乐会的表演需要。时代变迁，艺术创作思维不断更新，而在演艺过程中流动的艺术创作元素则成为推动当代舞台艺术思维观念转变的巨大动力，如当代音乐表演本身所需要的舞台灯光明暗效果对比变化，后台音响如何结合灯光烘托情绪、渲染艺术氛围、传递作品的情感，从而引发观众与表演者之间的艺术共鸣。

更有LED大屏幕式、数字投影式、虚拟互动式、综合声光电式数字媒体技术等先进舞台表演硬件技术设施逐年更新，这些都在相当大程度上考验舞台设计者的实践操作能力的提升，并促进其审美理念的改善。数字王国（Digital Domain3.0）作为全球领先的特效制作公司之一，曾多次获得奥斯卡殊荣，已为《泰坦尼克号》《变形金刚》系列、《钢铁侠3》等超过100部的好莱坞大片创造过令人瞠目结舌的视觉特效。2013年9月6日，周杰伦在台北小巨蛋举办个人演唱会，该公司采用3D投影技术特效，使已故艺人邓丽君逼真再现屏幕。当晚，邓丽君不仅和周杰伦共同演绎其经典金曲《你怎么说》，更为周杰伦的《红尘客栈》和《千里之外》献声，引发万人大合唱。连续多年为好莱坞输送顶尖电影技术的特效大师们，运用全球独一无二的虚拟人技术，通过电脑生成如照片般真实的影像，将邓丽君“重现”并让其表演全新的内容。这一过程被数字王国的特效师形容为“技术、艺术和科技的完美结合体”。

由英国跨界设计团队“联合视觉艺术家”（UVA）创造设计的“Origin”大型光电舞台装置是一个巨大的立方体，由钢管、LED灯光构建而成，由计算机控制运作，类似一个机器人，配合舞台的声音感应装置，依声音强弱而变化闪动灯光，达到完美的效果切换。

2 数字音响推动音乐表演艺术思维革新

音响设备应由音源（音乐播放设备、拾音设备即话筒）、控制设备（模拟或数字调音台）、音频处理器（即以前都是用效果器、均衡器、压限器、分频器、信号分配器、延时器等周边设备，现在还有集成以上各功能的数字式系统控制器）、功率放大器（功放）、音箱组成。当音响设备与原声信号结合并进行数字化处理，即成为简单意义上的数字音响技术。数字音响包含的范围很广，既包括各种数字化的原声信号，各种数字化的设备，也包括协调这些信号和设备的各种协议和标准。它涉及到声学、美学和人体生物学等诸多方面。原声信号的数字化是将音频模拟信号转换成音频数字信号，进行传送或储存，然后将这些音频数码信息又还原成音频模拟信号，其间实行了两次转换，即模数转换A/D和数模转换D/A，后者一般由数字功率放大器完成。音响设备的数字化指得是为适应数字音频信号的传送或储存，对设备整体电路进行调整或改进，使之能够传递、储存或处理数字音频信号。常用的数字音频格式有WAV格式、MP3格式、OGG格式、MP3PRO格式、WMA格式、APE格式和ACC格式。音响技术是研究声音信号的转换、记录、传送和重放的专门综合性技术。数字音响技术是指在音响技术的基础上，对原声信号（合乐、声乐等）进行一系列数字处理后，再恢复成高质量的模拟声音信号的技术。

如1996年，德国华纳属下的泰尔德克公司（TELDEC）追随拍摄赵季平系列作品，在2000年推出的电影音乐《ELECTRIC SHADOWS》唱片，随后该唱片风靡全球。该唱片后由德国工程师在北京电影制片厂录音棚录制，在不影响乐器远近位置和空间感的同时，打造了平衡的音色、辽阔的音场，将乐器的质感高度呈现，使民族乐器表现出十分优异的空间流通感，对弦乐以及中高频的延伸都进行了美轮美奂的处理。该公司的总经理马丁先生说：“与赵季平的合作，将扩大20世纪音乐的录制范围，开创一个全新的、要求水平很高的领域，即电影音乐领域。”并认为：“赵季平先生融合中西的音乐将为西方人展开一个神奇的欣赏领域”。随着赵季平先生音乐作品在国际上的影响力日益提高，在德国、新加坡、美国、香港等地多次演出，赢得了全世界人民对赵老先生音乐的认可与热爱。

该项技术已经广泛运用于人们的生活和舞台艺术中，随着信息技术的不断发展，数字音响技术不断发展和创新，其核心关键技术不断完善，使得音响行业的数字化、智能化前景美好。同时，也为音乐表演艺术领域注入了新的思维模式，使音色实现的程度达到精美绝伦的程度，提高作品的艺术表现力。同时音色不再受乐器种类、材质、构造原理等因素的制约。

3 数字技术提升音乐表演艺术的舞台视觉冲击力

调光技术数字化即将物理意义上的电压、光源亮度、温度与电流等因素与开关变化用二进制方式进行数据化处理并存储使用。电脑调光台、全数字调光硅箱和硅柜是较为成熟的数字调光台应用模式，能够精准存储记录调光过程，显示数据、对数据进行变量处理以提高调光的精准度、扩大调光范围，自由选择调光曲度等，运用DMX信号输出功能，现场备份系统运行参数。随着近现代多媒体技术数字化的程度不断提高，舞台表演工作者通过LED技术、电脑3D技术等手段，探索舞台设计的多样化与可行性，实现舞台空间变量最大化与舞台灯光变量效果无限化，在科学技术发达的生产力与人民不断增长的物质文化生活需求中找寻切入点，设计出更有效果，更为精美的表演艺术舞台以满足当代人们的审美需求。在众多设计环节和要素中，舞台灯光对于冲击人们的视觉力是最直接的，随着数字技术不断进步，灯光设计在占有比重、设计方法、设计手段和审美思维上不断提高。

2010年6月，周杰伦在台北举办超时代演唱会，在调光领域深度发掘数字技术水平，他的海报和舞台设计揉和前卫未来感及中古世纪华丽元素，周董宛如穿越时空的行者，在浪漫的钢琴王子、豪迈的青蜂侠、复古的青花瓷等多个色彩性造型中频繁变换。舞台视觉则以“未来世界”及“宇宙飞船”为主概念，舞台以“宇宙飞船”形貌作为主轴呈现，融入“颓废摇滚”与“中古世纪”元素，形成强烈视觉反差。舞台之上，周杰伦以银色魔力超人形象从天而降拉开了小巨蛋音乐会帷幕，以全新音乐主题，全新的鬼马造型，全新的炫耀舞台、全新的周杰伦，最纯正的“杰伦风”完美的呈现给歌迷一场史无前例的视听飨宴。尤其是“360度浮高空立体呈像”突破以往的4D技术，视觉效果十分震撼，被评价为“杰式花样，别出心裁！”

4 数字技术拓展表演者动态的二度艺术创作思维

演唱或演奏作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。在数字媒体技术介入音乐表演艺术过程中，能很好地突破传统舞台环境和演员现场表演的局限性，处理好实践、空间上的跨度转变问题，实现非线性叙事手段用于舞台表演。如通过LED 大屏幕或是虚拟互动等技术手段，使舞台影像创造出多维度多元化的虚拟空间是常用的手法。它能在短时间之内，将因生活中的快节奏特点、海量信息、传递速度极快等原因导致人们间断性、非稳定性体验，进行快速填充、串联并建立有效的逻辑，以更新人们的认知。具有颠覆性思维意识，以动态的思维接纳更为新颖而广阔的信息。正如巴赫所说的那样，一个好的演奏可以提升中等水平作品的质量，一个好的演奏会在优秀的作品中发现以前不曾发现的东西。同样，二度创作者会将自己的舞台艺术感觉传递给台下观众，而产生体验和互动，使台上台下共同融入音乐表演艺术本身中去。

数字技术在音乐表演艺术中的运用，首先它是科技发展的产物，是现代社会生产力提高的表现，它开拓人民群众眼界，丰富其思想的同时，实时地提升了人民的精神文化品质和先进的文化意识，对于大众音乐文化协同创新能力和音乐文化素养的提上也起著重要的作用。

参考文献

[1] 苏谜.舞台演艺中数字媒体应用研究[D].武汉理工大学，2014.

[2] 左雪梅.新媒体艺术在舞台艺术中的应用[D].大连理工大学，2013.