小X：我转了一圈，发现美展上的中国画多以工笔为主，大写意画少得可怜，如果非要评个最佳写意花鸟画奖，只能勉强颁给这幅《群乡蔬谱图》了，虽然画名这5个篆字写得实在不敢恭维。

小C：这幅画在美展上得到的是银奖，著名画家何水法曾评价过这件作品，整体来看还是不错的，能看出一定的笔墨传承，但遗憾的是，这是一本册页。写意画讲究气韵生动，相对来讲小篇幅的写意画比较容易操作。想来大篇幅的写意作品驾驭起来的难度很大，对创作者的功底和积淀要求会更高。

所以你能百里挑一，找出一幅写意花鸟画作品出来，还是挺难得的。我仔细查了一下这届美展入选的中国画作品，从数量上讲，整体以工笔居多，写意画相对较少，还有相当数量的作品是介于写意和工笔之间的兼工带写作品，其中也不乏很多中西合璧式的向素描看齐、向油画取法的作品。就像这幅《天地梦圆》，描绘了中国宇航员出舱作业、太空行走的场景，从效果上看是采用了西方绘画的光影和透视法，但这其实是一幅中国画作品。随着艺术的发展，这种创作手法的多元化本身是值得肯定的，但是也反映出中国传统的写意方法在全国美展这个平台上正在逐渐弱化。

小X：我感觉写意画好像还是挺重要的，近代以来包括张大千、齐白石在内的一批众所周知的大家好像画得都是写意吧？

小C：写意画在中国美术史中的地位确实很重要，自两宋时起，伴随着文人画的兴起，写意画就开始大规模兴盛起来。中国画强调的是神，而不是形。我最欣赏明代徐渭的大写意花鸟画，气势奔放，多泼墨而少着色，水墨淋漓又虚实相生，白石老人曾一语中的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。可是再看看这届全国美展的中国画作品，我甚至开始怀疑这种淋漓畅快、充满文人情怀的写意精神已经丢失了。

小X：那按照你的说法，现在的美展里的中国画作品岂不是正在愈发陷入“太似”和“媚俗”的境地。

小C：确实如此，这届美展的一位评委也曾直言美展作品“写意太差，评不出来”。中国传统写意画，在寥寥数笔中将事物精髓尽显，看似随意，却是对创作者笔墨功底和艺术修为的极大考验。想要创作出好的写意作品，深厚的艺术沉淀和笔墨锤炼是必不可少的。尤其是想要入选全国美展这种重量级的大展，作品的功力和意境理应需要经得起推敲才行。可反观这届美展的一批中国画作品，恕我个人鉴赏能力有限，很难领会到其中的美感和墨趣。美展参展作品写意精神和笔墨韵致的匮乏，归根到底还是由于艺术家自身积淀的不足和功底的欠缺，传统中国画精髓正在日趋丧失，其中原因或许与当下中国艺术教育的现状以及艺术创作的大环境都有脱不开的干系。