马云平

传统中国工笔人物画可谓是我们中华民族引以为傲的艺术遗产。 其用色也有着悠久的历史，可见值得我们继续探究学习。尽管用色只是中国画传统技法的一个分支，但它却是中国画体系中不可分割的一部分。所以，将其精华弘扬，是极具有现实意义的课题。

工笔人物画的色彩，赋予了工笔人画形体以灵魂，是塑造工笔人物画语言的重要手段之一。其色彩在作品中起着传情达意的作用，就好似声音赋予了语言以情感一样。当一个画家将其情感意识全部注入色彩时，其作品才能真正打动人心大放异彩，才能独显色彩的魅力所在，才能给人以丰富的联想与回忆，只有投入真情实感才能赋予作品以灵魂。才会使观者深有感同身受的心灵触碰。为此人们把每一种颜色都赋予了某种特殊的情感意义。

一、 工笔人物画创作中的色彩表现

通过对传统工笔人物画的色彩分析及现代工笔人物画色彩新样式的探究。我们不难看出色彩在工笔人物画中所起到的至关重要的作用。在信息多元化的今天，色彩的表达并不是单纯的色彩传递。而是要观者有一种深有所感、有所触动的色彩新样式。传统人物画的赋色是众多画家从实践中主观总结出来的色彩规律。因此，我们更应将其筵席及创新。

作为一名即将毕业的硕士研究生，工笔人物画创作的实践经验不足，在这里也只能简单谈谈。工笔人物画创作分构思、起稿、定稿、透稿、勾线、设色及深入刻画调整。……