徐钰林

摘 要：在各艺术门类的边界变得越来越模糊的当下，本文试图梳理图像式作品——摄影艺术在发展上所面临的困境。在图像泛滥的今天，摄影作品在变幻不同的形式以寻求表达、借助不同的媒介在发出声音，但这声音在快节奏的消费时代显得无力又脆弱。从图像摄影的发展研究上也可窥见艺术现状的一些缩影。

关键词：图像泛滥；时代；摄影

自从1839年，达盖尔发明了银版照相术后人们便一步步的迈向了“图像时代”、“读图时代”。说到摄影图像的出现，受冲击最大的要数绘画了。杜尚曾说，“变形好像是我们这个世纪的特征。为什么有那么多画家拼命要变形呢？看起来好像是对摄影的反动。”似乎从绘画史的发展角度来讲，整个现代主义绘画形式的出现都可视为是对摄影术的一种反动。然而发展至今，这种反动似乎也不再关键，摄影艺术以自身独特的表达方式而跃身为一种视觉艺术形式。

进入二十一世纪之后，摄影技术与高科技的结合更加密不可分，在传达观念的道路上，摄影艺术比绘画走的更远，毕竟在对高科技的借鉴之上，摄影比绘画要方便、直接得多。在艺术市场上，摄影艺术也取得了与绘画艺术不相上下的商业成就。2011年11月8日，德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的摄影作品《莱茵河2》（Rhein II）于纽约佳士得拍卖，成交额为4，338，500美元。而在这之前美国女摄影家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的摄影作品《Untitled #96》的389万美元拍卖纪录，已是世界上最贵的摄影作品。

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