王新礼

【摘要】声乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。声乐艺术要求表演者在表现过程中具备丰富的表情机制，即诗情、曲情、声情。这三情从不同阶段、不同主观感受、不同时间过程的变化，最终形成一个具有新质的统一体。学生的情感意识在声乐学习中具有重要的作用。文章就声乐教学中如何培养学生的音乐情感意识，进而实施声乐有效教学提出一些看法。

【关键词】声乐教学；情感培养；自我意识；情绪控制；人际沟通

声乐艺术就是把声乐作品从乐谱变为实际音响的过程。表面看来，这项活动似乎只是在完成某种传达和再现的任务，没有什么创造性可言。然而事实并非如此，虽然声乐表演必须以乐谱为依据，以作者的创作成果为出发点，准确忠实地体现出作者的创作意图，但是表演者的根本任务却在于创造性地发掘出蕴含在乐谱符号背后的作品灵魂，并将这一灵魂体现在具体的音响之中。

一.音乐是情感的艺术

托尔斯泰曾说“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔说“音乐是精神、是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得蔚藉，超越于自然感情之上……”（引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第26页）

从心理学上讲，情感是人对客观事物的一种特殊的反应形式，它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验；