俞晓倩

【摘要】文章以音乐作品的乐谱及相关背景资料为基础，通过对多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的和声、演奏技巧特征、作品结构等方面的分析，论述在巴洛克晚期到前古典这一时期，多梅尼科·斯卡拉蒂作为承上启下作用的音乐家，在音乐风格上体现的混合音乐风格与创新。

【关键词】多梅尼科·斯卡拉蒂；创新性；和声；演奏技巧；作品结构

多梅尼科·斯卡拉蒂是18世纪杰出的古钢琴演奏家和教育家，所创作的555首键盘奏鸣曲新颖、独特，为键盘音乐的发展做出了重要贡献。斯卡拉蒂的音乐作品反映出不同国家以及地区的音乐风格，而最具标志性的就是其音乐作品的创新性。其创新有和声上的突破、键盘演奏的技巧性革新，曲式结构内的动态发展等，体现在斯的卡拉蒂音乐作品的各个方面。

一、和声语言

在斯卡拉蒂奏鳴曲中，运用了大量的不协和音程与转调、临时性的转调，并且使用了持续音、经过音等丰富的手法，在音乐作品的结构内部，斯卡拉蒂一直严格地遵循着传统的创作技法，重视Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级及其转位的形式，在和弦进行的中，强调它们的功能关系及作用。

音乐进行当中，斯卡拉蒂喜爱大小调的转换，经常是在一个大调里自然的转换小调和弦，这种转调的表现效果不稳定，具有戏剧性。

在G大调的进行内，将Ⅳ级和弦转换成小调的降三音，使音乐在大小调内连续转换，增加了音乐的色彩性，而又不破坏Ⅳ一Ⅴ-Ⅳ-Ⅴ的和声功能特点。

斯卡拉蒂还擅长短倚音的和弦的运用，他将自然音阶和弦中的和弦外音依然当作和弦本身的一个部分。……