摘要：法国艺术歌曲作为世界艺术歌曲宝库中极为重要的组成部分，以其特有的含蓄、细腻和精炼、优雅的音乐风格著称于世。本文拟从音乐对诗歌意境的诠释入手，分析并探究法国艺术歌曲风格的形成和发展过程。

关键词：法国艺术歌曲； 诗歌风格； 音乐风格； 艺术特色

中图分类号：文献标识码： 文章编号1004-2172（2014）03-

法国艺术歌曲Mélodie作为19世纪末至20世纪初法国音乐的重要组成部分之一，透过人声与钢琴对诗歌意境以敏感、精炼的诠释，形成的优雅、细腻的音乐风格，在世界艺术歌曲宝库中占有举足轻重的历史地位。从柏辽兹（Hector Berlioz1803~1869）到普朗克（Francis Poulenc 1899~1963），在绵延一百多年的发展历程中，为数众多的天才作曲家们采用充满想象力的诗歌，写下了大量精致的声乐作品，Mélodie作为概括此类艺术歌曲的专用名词，一直沿用至今。

1830年，德国作曲家舒伯特（Franz Schubert 1797~1828）的艺术歌曲（Lied）首次被翻译成法语在法国出版，其作品被命名为“mélodie”。这种声乐与钢琴并重，强调诗歌意境表达的艺术风格，很快在法国传播开来，这对于从19世纪初以来一直盛行于法国的浪漫歌曲（romance）——一种以声乐为主、钢琴伴奏为辅、以分节歌格式为主要特征的歌曲样式，形成了很大的冲击。

柏辽兹在1830年出版的歌曲集《九首爱尔兰歌曲》（Neuf mélodies ／Irish Mélodies）中，首次使用“mélodie”这个新名词。这部作品的歌词选自英国诗人托玛斯•摩尔（Thomas Moore）颇具爱尔兰传统诗歌韵味的法文译诗。虽然在作品的整体构思方面仍偏向法国传统浪漫歌曲风格，但柏辽兹以和谐优美的旋律线条，将诗歌和音乐紧密地连在了一起，由此，诞生了一个新的艺术类型—法国艺术歌曲。……