朱 珠

（南京艺术学院 设计学院，江苏 南京 210000）

现代主义艺术的形式要素与纯粹表现,首先以对客观物象的“表现”取代“再现”作为终极目标，以平面化的处理消解了古典写实的透视关系。其次，诸如线条、形态、空间、光影、色彩、肌理等现代主义典型形式要素不再依附于模仿再现的全因素式体系，而是在分解中突出了各自独立的表现内涵，它们对作品构成方式的呈现和视觉信息的传达体现了积极的作用，它们的价值是在某种抽象的视觉方法论中呈现出来的，是对视觉现象进行归纳与提炼的结果。从塞尚的“和自然平行的结构”到康定斯基的“点线面”理论再到构成主义及风格派的抽象原理，现代主义艺术以 “有意味的形式”为现代设计教育基础课程的课题设计提供了宝贵的理论依据及训练手法。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出的那样：“人的眼睛倾向于把任何一个刺激样式看成已知条件所允许达到的最简单的形状，这些基本元素同时通过现代主义建筑、雕塑、绘画、摄影及抽象构成图形、几何装置，形成了内在的规则与自为的表现方式。”①

本文从上述现代主义的诸多要素中，以“线条”为例，在分析其形式要素与样式表现的基础上，归结出与此相关的两例具有实际操作意义的课题设计。

线条作为一种形式要素与表现方式，在整个艺术世界中占有极其重要的地位。从性质上来说，线可以分为直线与曲线两种；从形态上来说，可以分为几何线与自由形线。……