□ 杨兰（广州体育学院研究生部 广东 广州 510000）

1、拉丁舞蹈中音乐的特点和原则

1．1、拉丁舞蹈音乐的特点

拉丁舞蹈源自拉丁美洲和欧洲的外来文化，每个舞种都有各自独特风格，并且各舞种的节拍、音阶、音速都不尽相同。拉丁舞蹈的音乐不仅起伏大，而且变化快：时而缠绵婉转，时而刚劲有力。火爆热辣的桑巴、牛仔等音乐受到大学生们的青睐。据调查表明，很多学生是奔着对拉丁音乐的喜爱来学习拉丁舞。因此，引导学生对拉丁舞产生兴趣可先从拉丁音乐开始引导。拉丁舞蹈的音乐按舞种分为：伦巴音乐、恰恰音乐、牛仔音乐、桑巴音乐和斗牛音乐。这给不同兴趣的学生提供多种选择。

1.2、拉丁舞蹈音乐的原则

拉丁舞蹈属于外来文化，舞种的音速、节拍各有特色。在学习拉丁舞蹈初期就应当先培养学生对音乐的感知能力，即舞步对音乐的准确性。拉丁舞中伦巴的音乐是4／4节拍跳出2-3-4&-1时值分配。恰恰音乐4／4拍或者2／4拍，使用打击乐，旋律中加有切分音，通常2-3-4&-1时值也应用在恰恰里面，此外还有2&-3-4&-1的节奏。桑巴的音乐为2／4拍，节奏练习分为1-2和1&2。牛仔音乐为4／4拍，帕索多不列的音乐为2／4拍。

2、音乐在拉丁舞蹈中的价值

2.1、音乐是体育舞蹈的灵魂

拉丁舞蹈与音乐密不可分，仿佛如同我们的肉体与灵魂不可分离一样，失去音乐的拉丁舞如同失去灵魂的肉体。优美的音乐旋律、鲜明的节奏以及多彩的风格使拉丁舞蹈富有生命和活力。倘若拉丁舞失去了音乐，那么我们看到的舞蹈就如同失去灵魂的行尸走肉。音乐赋予了拉丁舞蹈的生命魅力，舞蹈对音乐的以来仿佛如同鱼儿对水的依赖。

2.2、音乐对表现力的影响

优美柔和的拉丁舞音乐可将人们带入幸福浪漫的境界，悲伤抒情的拉丁舞音乐则将人把内心的忧伤慢慢呈现出来，然而激情亢奋的拉丁音乐会使得我们心潮澎湃 激昂慷慨。因此，音乐对舞蹈的表现力具有举足轻重的作用。一个完美舞蹈的表现要求我们的内在情感和外在动作必须统一和谐。内在情感是我们外在动作的体现。我们的情感是否能完美的呈现出来主要是看我们的表现力如何。而音乐在表现力当中的位置不容小觑，拉丁舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。

2.3、音乐可以激发人的情感

情感对于舞蹈的重要性如同脉搏对于人体的重要情。失去的脉搏人的生命也将停止。音乐的独特的魅力是无可比拟，在舞蹈和情感中的位置无可替代。不同的音乐可激发出我们不同的情感。柔情媚态的音乐使人们笑逐颜开、心旷神怡、心情舒畅，汹涌澎湃的拉丁舞音乐则让人们欢欣鼓舞、心潮澎湃、欢天喜地，悲伤痛苦的音乐则使人黯然销魂、热泪盈眶。不同的音乐可激发人们不同的情感，这就是音乐的魅力所在，在拉丁舞蹈中不同的舞种音乐可激发我们内心不同的情感，从而促使我们更加完美的呈现出舞蹈表达的感情和意境，使动作与情感和谐统一。

2.4、音乐促进了拉丁舞蹈的发展

外国根据不同舞蹈风格将拉丁舞分为5个舞种，也给每个舞种规定了不同风格的音乐，每个舞种要立足于世，不仅本身要具有独特的风格，还要舞蹈与音乐的完美适用和结合。在拉丁舞蹈中，5种类型的舞蹈都离不开音乐的配合，舞蹈与音乐是水乳交融的关系，因为音乐不仅能激发人的情感和表现力，还能触发舞蹈时的灵感，帮助我们记动作。除此之外，舞蹈的发展也与音乐密不可分，一个舞种的流行发展程度本身就受音乐的制约。当今时间最受年轻人青睐的舞种：爵士和拉丁。人们喜爱它们不仅仅是因为他们独特的舞蹈个性，还因为它们的音乐欢快活跃、动人心弦。所以说拉丁舞蹈音乐促进了拉丁舞的发展。

2.5、音乐有助于意境的展现

“意”是情与理的统一；“境”是形与神的统一。而已经的统一不仅受环境的影响，还跟四周的声音有关。公园里面绿树成荫，鱼儿自由自在地在水中游玩，蝴蝶蜻蜓盘旋在花朵上，此时，林中荡漾的鸟叫声更加烘托出悠然自得、心旷神怡的意境。倘若市集上车水马龙、人来人往，此时的叫卖声、车轮声和喇叭声烘托出繁华热闹的意境，由此可看出声音有助于意境的展现。音乐在舞蹈当中同样具有类似效果。舞台上表演除了舞台背景、灯光、舞姿外，最重要的就是音乐。倘若一个舞蹈没有音乐，那就成了哑剧，观众看不懂舞者想要表达什么内容。音乐的出现不仅给舞蹈增添了色彩，还有助于舞蹈意境的展现。拉丁舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈表演者，不管是在编排还是在表演，必须先明白舞蹈和音乐的深层含义，才能充分利用音乐编排与之相对应的舞蹈动作。据调查，大多数编导和教师在编舞中首先构思要编排的故事内容，然后找出与之相对应或者能烘托意境的音乐，最后才根据音乐编排动作和队形。通过音乐能深度激发内心情感，让我们展开无限想象，同时勾画出内心深邃的意境。新月表现得已经虽然是无形微妙的，但却是动人丰富的。音乐能把我们带入无形美的境界，但也可以黑暗恐惧的世界。在舞蹈中，我们应当根据舞蹈说表达的内容深思熟虑，选出最佳音乐，更加完美地展现舞蹈意境。

3、学生乐感的培养

3.1、拉丁舞蹈与乐感的关系

据相关40所高校体育舞蹈选修课的学生进行初步调查，82．3%的同学不能正确无误得将拉丁舞蹈与音乐配合，很大原因是对音乐知识的缺乏。这部分学生平时生活中也会和音乐接触，但大多数学生只是接触流行音乐，对音乐的学习也只是单纯地模仿明星演唱。对拉丁舞学习最困难的也是舞蹈动作与音乐完整配合同时表达出舞蹈的情感。练节拍都没合上就更不能去谈情感的表现了。所以在学习拉丁舞过程中一定要先培养学生的乐感。学生不能分辨音乐节奏就根本无法做到与舞蹈动作结合。乐感的好坏与舞蹈动作的感染力有着十分重要的联系。乐感是指人们对音乐的感受敏锐程度和音乐表现力水平的反映。乐感的好坏直接影响拉丁舞蹈的表现。乐感好的同学往往能够完美得演绎拉丁舞蹈说表达的故事。乐感差的人不仅会降低舞蹈档次，还无法表达舞蹈内容。

3.2、拉丁舞蹈教学中乐感的培养与训练

在拉丁舞蹈教学中培养学生的乐感必须首先了解拉丁舞五个舞种的不同风格特点和鲜明特色。首先在学习每个舞种之前先让学生了解舞蹈特点之后，先听音乐，学会数节拍，听懂旋律和节奏之后再将动作融入音乐中。最后让学生通过音乐的引带加上自己的情感来完成舞蹈动作。拉丁舞蹈的学习本身是个艰苦而漫长的过程，如何正确快速的将这个过程不如正轨就必须学会听音乐。倘若学会拉丁舞蹈动作而不会听音乐，表现出来的舞蹈也只是形似而神不是。拉丁舞蹈中音乐的旋律和节奏都是在讲述一个个故事，需要我们用心灵感受并将之表现在动作上，才能体现出拉丁舞蹈的神韵。

3.3、乐理学习的理解与应用

对于舞蹈生来说，音乐知识的学习没必要像音乐专业学生一样专业，但我们必须掌握基本的乐理知识，因为乐理知识的传授是培养乐感的必经之路。如果乐理知识都不懂就想培养自己的乐感，也就如同不会走路就想跑的人一样。拉丁舞学习中基本的乐理知识包括：音乐节奏、音乐节拍、音乐风格、音乐欣赏，此外还要具备简单乐曲的初步分析能力。这些知识简单易学，教师在拉丁舞蹈课中就可将这些知识传授给学生而不需学生课外抽时间学习，最直接最简单的方法是让学生自己边数节奏边跳动作，提高学生对乐理知识的应用。

3.4、培养学生的音乐应用能力

学生除了会听音乐之外海洋学会应用音乐，对于初学者，教师应选择相对应舞种风格中节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐，结合“击掌、点踏、屈膝弹动”等手段加强对音乐节奏的培养，提起学生学习音乐的兴趣，从而帮助学生学会应用音乐，树立学习应用音乐的信心，提高学生学习拉丁舞蹈能力。在学习给舞蹈配乐前，先让学生听音乐，营造出舞蹈艺术氛围，当每个学生听懂音乐之后再结合音乐去训练舞蹈。与此同时，教师在舞蹈训练的过程中及时提醒和纠正学生的音乐应用错误，反复练习从而提高学生应用音乐的水平。随着拉丁舞蹈地深入学习对音乐的了解可以深入到创作背景，结合各舞种精神的要求来分析、掌握和应用它。或者应用不同的曲子来结合舞蹈动作，不同的音乐会给舞蹈提供一个不同的意境，对多种音乐的应用才不会显得整个舞蹈动作一直跟随着一成不变的节奏而显得苍白无力。只有音乐和动作的相互作用、相互配合，才能增强舞蹈的艺术性和观赏性。

4、拉丁舞蹈结合音乐的训练与教学方法

对于拉丁舞的初学者来说，最忌讳教师将音乐生搬硬套在舞蹈动作。拉丁教学中把音乐和舞蹈动作结合起来进行教学，让其互相促进、互相影响。按照舞蹈动作的顺序从简到繁，从易到难，循序渐进。结合音乐的舞蹈训练过程分为以下几个步骤：

（1）认知音乐的节奏。教师在音乐的伴奏下，讲解所学舞种的特点，分析所合乐曲的特点和知识，让学生对乐曲有基本的认识。

（2）音乐节奏与一般动作的结合。拉丁舞蹈基本步简单，可配合的音乐繁多，在教师的示范下带领学生把动作结合起来，此外还要引导学生更换类似曲目独自练习。

（3）音乐节奏与舞蹈组合的结合。当学生的舞步学习从动作升级的到组合时，单纯地基本步组合对音乐的要求简单，基本和舞蹈动作练习音乐相似。倘若是附带感情内容，教师需规定好音乐，组织学生喊口令与配乐练习并与常规教法相同，然后进行这一舞蹈组合音乐进行认知训练，同时可以开发学生创新性学习，让学生找不同音乐配合舞蹈练习，给舞蹈以不同的表现方式。

（4）音乐节奏与整个舞蹈动作结合。一般舞蹈上升到一整只曲目，音乐一般都是最先规定好的。多数教师在教授整只舞蹈前已选好或剪切好音乐。此时的音乐教学是让学生在音乐的引导下带上自己的情感，结合动作进行训练。此时不紧紧是教授学生如何让动作与音乐结合，更重要的是让学生在学习中如何选取适合舞蹈所要展现内容的音乐。

5、结论与建议

音乐贯穿着体育舞蹈，就像血液充满着我们的身体，音乐赋予了舞蹈灵魂和魅力，是编排和教学中必须重视的一部分。因此，在教学当中我们要根据体育舞蹈的音乐特点，通过加强学生对音乐的理解能力，培养乐感，在训练中注重音乐与舞步的结合，得到更好的教学成果，从而提高学生身体素质，培养学生终身锻炼的良好习惯，推进体育舞蹈项目的更健康、更好的发展。

对于乐感和音乐的理解能力较弱的学生来说，可以先反复听一些节奏比较明显的音乐，注意其中的鼓点，分辨出每个小节的节奏，待分辨能力有所提高后再循序渐进，听一些节奏稍微朦胧一点的舞曲，逐渐提高自己对音乐的理解能力，培养乐感。（注：节奏分辨对于有些对音乐接触较少的人来说并不简单，可以找一些乐感较好的人陪同练习，不能急躁）

对于乐感和音乐的理解能力较强的学生来说，仅仅满足于能听懂音乐，舞步完完整整地与音乐节奏相吻合，这样是远远不够的，我们还需要把舞步在固定的音乐节奏上做一些时值上的处理。 经过节奏处理的舞蹈动作，更能吸引人的眼球，不会给人视觉疲劳的感觉，更加充满舞蹈的魅力。（注：节奏处理的同时要注意动作的规范性，不能因为节奏的处理而破坏了身体形态）

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