◆陈 昶

(浙江省台州市路桥职教中心)

著名的音乐家冼星海说过:“音乐，是人生最大的快乐，是生活中的一股清泉，是陶冶人性情的熔炉!“没有艺术的教育是不完整的教育”。伴随着素质教育不断深入推进的脚步，不管是社会、学校还是家庭，都意识到综合素质对学生全面发展的重要性。乐器学习是一门高雅的艺术，而学习音乐则可以开发智力，陶冶性情，培养高尚品德。全国有数不清的各种器乐社团，从企业、国有单位、学校等等，有丰富业余生活的，有专业性培养训练的，有单纯爱好而自我组建等，为我国器乐发展和社会服务做出了很多贡献。

一、学习乐器的作用

学习器乐的最大好处，在于可以历练学生的毅力，并提高音乐素养。另外，就是开发智力潜能，因为器乐一般都要同时用到手、脑、眼、甚至脚。学习乐器，要用到手指，十指连心，通过活动双手，可促使左右脑的细胞活化。如果掌握一种乐器的演奏，自然而然地就会提高他们的音乐素养。因为在练习乐器演奏的过程中，需要学生进行理论知识的学习，潜移默化中就锻炼了学生的识谱能力，节奏的掌握，视唱练耳等多方面的技能。学生通过演奏乐器亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力，因为演奏是实践性很强的学习，是培养学生音乐表现力及审美能力的有效途径，通过乐器演奏培养学生兴趣与爱好，发展其音乐才能，表演潜能及创造潜能。如与他人一起合奏，还能培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华，全方位地提高音乐素质。

1.开发学生的智力

学习乐器既可以平衡大脑的运行，又可以提高学生的思维能力。

(1)平衡大脑的运行

人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说，左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些。例如，平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的。听音乐只用耳朵就行，眼睛也可以闭着的。而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主，但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位。比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱。可以说是真正的一心多用。在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作。你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下，孩子无法在分心于别的事情，这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的。

(2)调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的，惟有音乐属于形象思维范畴的。长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降。学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废，有效开发青少年的智力。

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别。比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维。因为它们都有特定的外形，而且不可变更。而只有当音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态，所以说音乐是最高级的形象思维。

2.提高学生的审美修养

台湾教育界有句名言，就是“学器乐的孩子不会学坏”。根据调查，一般学习乐器的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常少。我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习乐器的孩子剩余的时间和精力就有限了，而最重要的是乐器的潜移默化的教化功能，使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还有实践美，一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。

3.促进学生的团队合作

如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去。因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程，你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的。而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识，肯定是大有益处的。

二、学习乐器对教学的作用

乐器在音乐教育中能够适当地挖掘以及激发学生在学习音乐知识以及技能的兴趣或者提升学生学习音乐相关知识的热情。只有对音乐的相关知识或者技能拥有比较浓厚的兴趣，才能使得学生在学习音乐的过程中时刻保持主动积极地学习状态，最终才能让学生更好地学习音乐。音乐老师在进行音乐教育的课堂上的时候，主要的教授对象都是没有学习过乐器的学生，因此这些学生都没有专业的音乐理论知识或者没有接受过系统的、专业的音乐教育，这些都导致了学生在音乐基础知识以及基础技能比较差。在进行相关的钢琴的教育教学过程中，相关的教学老师不应该运用“专业器乐教学”的教学方式或者教学模式，不应该太多的强调或者重视手势以及指尖等等这些比较单调的、比较专业的技能，只有这样才能够避免音乐课堂关于乐器与音乐结合的教学方式成为了专业器乐的教育教学课堂。音乐老师在音乐课堂的教学过程中，应该运用各种教学方式以及教学模式来挖掘以及激发学生学习音乐的兴趣以及热情。其中，我们在进行练习歌曲的时候才用音乐接龙的方法来进行练习，在这样比较轻松、好玩的氛围下，学生能够增强自己的学习音乐的欲望或者学习音乐的兴趣。具体来说，音乐接龙就是将歌曲分割成为几个乐旬，可以这样分配，将学生分为两个组其中命名为A组、B组，第一乐句由A组演奏，第二乐句由B组演奏，第三乐句接着由A组演奏，之后这样循环下去。

经过一段时间的练习，等到条件成熟之后，音乐教学老师可以将事先分好的小组要求每个小组进行变奏乐曲中的一句，最终经过音乐教学老师的指导以及帮助下每个小组一起合作连奏整个曲子。当任务分布完成之后，各个演奏小组需要主动积极地参与到作曲中去。这样的学习氛围是轻松的、轻快的，所以在这样的学习氛围中不会让学生感觉枯燥无味，相反他们会对这样的器乐学习氛围产生比较浓厚的兴趣，与此同时可以让学生经过实际的练习来了解音乐、感触音乐以及体验音乐。长时间下去，音乐课程的教授就成为学生非常愿意甚至期待的课程，同学们不再排斥上音乐课程了。

三、学校建设器乐社团对学生的作用

从大学到高中到初中再到小学，都有器乐社团存在，校内的各种节日活动演出，校外社会性服务演出等，都做出了很多贡献。

1.大学器乐社团

一个大学的器乐社团以开放性维护组，一般有很多个社团，学校组建的，学生自我组建的等，形式也多种多样，学生在学习规定学习内容同时，学习一门乐器，既培养自己的团队精神，又能让自身素质得到进一步提高和完善，我一进大学就参加了多个社团，其中就有管乐社团，因为对管乐的热爱，我学习了萨克斯、小号、圆号、单簧管、长笛等乐器，由于得到团内成员的帮助和教导，专业水平进步很快，与乐团内的成员也建立了深厚友谊，团体意识和责任感也增强很多，毕业后也因为专业水平过硬，找到了称心的教师工作，专业能力也为学校和社会做出很多贡献。

2.初中、高中的器乐社团

一般都是学校组建，在丰富学生课余生活的同时，培养部分学生的器乐水平，既能在学校各种活动及社会活动时做一种展示，个别从小就在学习器乐、专业能力较强学生会去报考相应的音乐专业学校，提高学校的升学率。就我们台州来讲，中学里的乐器合团很多都是为某个演出或比赛，临时组建，在学生当中选取一些从小学习器乐的学生，整编后选出相应的曲目，训练一段时间参加比赛或演出，结束后，社团也就基本解散，这对器乐学习的长远发展没有什么意义，学校没有建立一个有效并长期的平台，一些想学习乐器的同学还是得不到培养。

3.小学器乐社团

相对的小学器乐社团都办的有声有色，小学期间学习压力相对较小，国家也有素质培养要求与小学，台州这边又有放心班(下午放学后再加一节课时)，除日常教学的科目外，学习内容包括美术、音乐、体育、戏剧、手工等，保证了长期有效的学习时间，使学生学习学习器乐不会半途而废，才能从器乐学习当中，使自身多方面素质得到有效完善和提高。

学校器乐社团人员基本以学生为主，学校给予大力支持，团内成员老带小，就是专业教师教授技能之外，高年级学生带低年级学生，器乐社团才能长期的良性发展。成员学习器乐的学生都有吃苦耐劳的精神和能力，因为学习一门器乐是非常耗时且辛苦的，学生的集体荣誉感也很强，自我专业能力的要求很高，一个器乐合奏如果一个人出个小错误，整个演出就会失败，潜移默化的，学习器乐的学生对于自己文化课的学习就会更高，班集体荣誉感也就更强。器乐社团的练习时间一般都是在中午和下午的课余时间，老师带队训练，每周有几次教师专门性指导，其他活动期间学生自我练习，学生们交流与互动，这样学生的课余时间就不会只花在电脑和手机上，在提高专业能力的同时，团队精神也得到提高，自身素质也得到很好的发展。

路桥职教学前教育目前生源充足，我们职教学前教育专业学生专业里就有音乐专业中的声乐、钢琴、视唱、乐理的学习，在这个基础上再掌握一样钢琴以外的乐器，对以后从事的幼儿教学会有更大的帮助。先从这批学生中挑出几十名学生来学习钢琴以外的其他乐器，木管类乐器都比较轻巧，携带方便，随时可以练习巩固，建立西洋乐器中的木管类乐器社团，是水到渠成也是势在必行的一件益事。先从学前教育班挑20～30名学生学习，学习内容为萨克斯、黑管、长笛三样木管乐器，在学习一学期左右后，可参与区内及市内的中小学器乐比赛，也可以参与区内及市内的社会文化系统的展演及交流，既能提高学生的舞台经验，也能为以后融入社会活动做准备。建立几个学期成型以后，可招收校内其它专业门类的学生共同参与，使更多学生的自身素质得到提高。

［1］王一珊.论内心听觉与器乐的演奏学习［D］.西南师范大学，2003.

［2］庄大昌，聂钠.我国旅游高等教育校企联合办学的思考［J］.衡阳师范学院学报，2005，(6):156.