冯余妹

（宜兴 214221）

风格的形成是一名紫砂艺人创造性成熟的标志，也是一件作品达到较高艺术水准的标志，紫砂艺术风格是紫砂艺术作品的内容与形式的同一整体所呈现出来的紫砂艺术特征。每位紫砂艺人都有自己相对自我的创作思路，时间长了就会形成自我的风格。比如何道洪的“粗嘴、粗把”、吴培林的绞泥、鲍志强的铭文刻画等，这些都是带有鲜明个人特色的紫砂风格。但是，在紫砂艺术发展的过程中，很多紫砂艺人由于长期的手工制作，难免会形成一定的制作习惯，而这种习惯无论是好是坏，都是自由创作的天敌，应当无情地去掉它。

习惯与风格是两码事，有人误认为是习惯创造了风格，其实走进了误区。风格是艺人独特观察方法和表现方法的结果，习惯只能带来思考的懒惰。艺人应有熟能生新的能力，每一次的创作状态都应当是崭新的。只有这样才有可能在作品里表现出新的精神内涵、风格、韵味，也只有这样，艺人才能保持恒久的创作激情，避免重复别人、重复自己。

当学徒时，基本功较完善时，师傅常常会让徒弟制作一些经典的传统壶形。其实，临摹前人作品的目的只是为了更好地发现，而不是为了学会做几件造型，学习他人是为了获得方法，对生活的观照要靠自己的眼光。任何艺术的表现都要符合自己的心境与性情，这样的发现与创作才是真实而发自内心的。

长此以往，很多人认为：紫砂的造型总是大同小异，圆器、方器、筋囊器万变不离其宗。这些误解有的是自己的，有的则是从别人那里学来的。李可染先生曾说过：“如果一个老师教出的学生画得都和自己差不多，那这个老师就失败了。”同样，如果紫砂艺人经常临摹别人的作品，就会扼杀自己的创造力，因为前人的作品一嘴一把都有固定的招数，让人觉得紫砂创作不要出门便可以创作，久而久之，就会造成创作麻木，也谈不上创新作品，走出属于自己风格的紫砂之路。

紫砂艺术，直至整个工艺美术里的诸多美感都是通过形式展现出来的，主要凭借视觉上的形式美，如线条美、质地美、结构美等一一传递给观众。

当下的紫砂艺人应以对待生活的热忱取代长期的复制作品，要有创造“新”传统的勇气与使命感，要有能力做到从有法到无法，进而形成自己的法。实现这个梦想，首先要力求避开习惯。紫砂的发展史上，大师们留下了很多经典的作品，也曾出现过无数书画名家和大师的合作。在最近几年的拍卖会上，屡屡拍出高价的也是经典的作品，经得起市场和时间的考验。所以，我们今天有责任拿出专业的精神，创新审视前人创造出的经典，同时更为重要的是要争取发掘出被通常忽略的艺术创作。

当然，去掉习惯的确并不容易，多搜集艺术作品、多看大师的壶形、多听美学讲座，都不失会对自己有益的提示。紫砂艺人过于熟悉的东西可以暂时放一放，把目光从固有的题材上游离出来，寻找新的兴奋点，对自己挑战，才能从作品里去掉匠气。若没有新的发现与激情，宁可远离泥凳，也断不可堕入无休止的机械复制。

素器洗练，线条与造型之美首当其冲，但真正动人的还是风格。如何去掉习惯自我创新，唯有以自己作品进行微析：这把“开片四方壶”（见图1）舍弃了传统的段泥和紫泥，以典雅的青灰段为主色，泥质细腻、丰富、温足。该壶采用全手工制作而成：钮为桥形，气势不凡；四方嵌盖，口盖严密；平肩，四方弯流，大气简洁；把设计成了飞环状，把握舒适；斗形身桶，呈上窄下宽；圈底的造型抛弃了以往上方下方的传统创意，赋予该壶端庄的视觉感，让流畅的线条、朴拙的造型有了峰回路转的一个惊喜；圆形14网孔，出水劲爽有力，口盖严丝合缝，开片布局细致，此壶造型浑朴大气、端庄沉稳、方中寓圆，线条饱满而富有张力，冰纹开片纯朴天然、贯气合一，与青灰段面浑然天成，给人以赏心悦目、耳目一新之感。烧成后的此壶颗粒感强，呈现出质朴的美感。配以匀称的冰纹开片装饰，别具一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。

图1 开片四方壶

阅读与写生、思考和勤奋，是去掉习惯的最为有效的方法。阅读可以补充养分，素养的提升往往是通过读书来达到。写生则是避开习惯的技术性措施，抛开成见去面对自己写生的对象，以孩子般的心灵去接纳大千世界是多么美好的状态。思考可以让自己融入作品，发现与众不同的美，而勤奋则是艺人成功的基础。可以说，去掉习惯意味着艺人对自己的解放和突破。