俞国清

（宜兴 214221）

宜兴紫砂陶艺历史悠久、精美绝伦，在我国乃至世界陶瓷中独树一帜，是一项极具传统文化和民族风格的工艺美术陶瓷。紫砂陶种类较多，紫砂茗壶、紫砂花瓶、紫砂笔筒、各类紫砂摆件等，无不巧夺天工，让人无比钟爱。自从紫砂陶艺诞生以来，装饰与造型对于艺术形象的呈现就始终摆在最重要的位置，作为艺术形象的本质，紫砂装饰技艺丰富、精彩纷呈。

紫砂装饰原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点来表现其装饰效果。除了造型自体装饰外，还有泥绘、镶嵌金银、绞泥装饰和最为普遍使用的陶刻装饰等。陶刻是紫砂工艺的特色之一，其手法独特、以刀代笔，将书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于一体，使之焕发出更为超脱而传神的韵味。

每一件紫砂陶艺作品上的陶刻装饰都传递着美的情愫，艺术之神韵、文化之意境呼之欲出，从而使整件作品的气质更为丰沛而完整，带给人赏心悦目的享受。紫砂“荷瓶”（见图1）整体流露着清润简洁、空灵雅致的气息，其上所刻清荷图案意境高远，对提升整个花瓶的艺术形象起到了画龙点睛的作用。现以此作品为例，谈一谈紫砂陶刻的艺术魅力。

图1 荷瓶

1 以荷入瓶，唯美清雅

紫砂陶刻的题材极为广泛，自然界的花草虫鱼、山水人物等都可作为入画的素材，从而使整件作品更添生动情趣、其妙无穷。夏日之荷无疑是艺术家们十分热衷的题材，荷花清秀雅观，有着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的倾城之美，更有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质，自古就是文人墨客笔下的仙子象征，而在紫砂陶艺灿若繁星的佳作中，与荷花题材相关的更是数不胜数、自成一派。在作品“荷瓶”上，整个直立而宽阔的表面无疑是陶刻创作最好的留白与背景，怒放的荷花与待放的花骨朵交相辉映于其中，筋脉流畅笔挺、鲜嫩而充满力量，陶刻画面铺满了从瓶肩到瓶底的整个瓶身表面，淡红色铺彩均匀地填入线条勾勒的纹络之中，红荷的美妙姿态便婀娜有致地呈现在了人们眼帘，清水出芙蓉，天然去雕饰，带给人唯美清雅的视觉感受。

2 笔墨技法，形神俱佳

紫砂之美，美在古朴纯净，它里外不施釉，完全素面朝天，而陶刻就是运用刻刀在紫砂陶作品表面赋予其美的升华，优美的线条无论是粗是细、是深是浅、是长是短、是直是曲，总能在完美的搭配和构思中创造出特有的艺术效果。陶刻以刀代笔，故而强调刀刀见笔，因而画面的笔墨感便极为重要。“荷瓶”上的朵朵荷花形象逼真，刀刻所构成的线条或流畅自然、或峰回路转，就像中国画里的笔墨写意，妙趣横生。虽然整个画面极为简洁，但是其整体布局合理而自然，不单调亦不累赘，仿佛有荷花盛开的气息扑面而来，同时也袭来了一股盛夏里的清凉。陶刻形成的笔墨效果，使荷花形象栩栩如生，从而增添了装饰的画面感和场景感，如果静静地欣赏，闭目凝思，仿佛身临佳境，浮想联翩。她们是那么的优雅轻盈，就像曼舞的少女，纤纤玉姿让人沉醉；她们是夏日的使者，让人对生活充满了神往。刻刀在抑扬顿挫间自成一派浪漫景象，形神兼俱，意境只可意会。

3 线面整合，协调一体

造型与装饰应是主与辅的关系，两者相辅相成、相得益彰，如果陶刻装饰是一次线条的集合，那么整件作品便是面的表现，线面必然要整合，协调一体才能呈现出整体气质。“荷瓶”整体造型修长大方，瓶身直立，肩部微鼓，颈部微收，敞口、平底，典雅而实用。瓶身所刻荷花画面简洁却不简单，其与整体风格一致，衬托清雅唯美的意境，而造型上的素面平滑配合并优化了陶刻所追求的艺术气质。作品注重陶刻装饰与主体的相辅关系，留下美的联想，若在修长的“荷瓶”里插入刚刚修剪摘下的鲜花，映衬着瓶身红润欲滴的荷花，瓶内佳媛，瓶外丽人，该是怎样一种美丽境界。作品更升华出纯洁、清净的美的人文本质，依托荷花高尚纯洁的君子作风，寄寓美好情感，带给人由衷的领悟和思索。

紫砂陶刻装饰全凭一把刻刀来诠释内心对美的领悟，表达视野对自然的提炼。陶刻历史渊源，流传至今依旧焕发生机，随着时代的发展，当代紫砂艺人更应继承传统，不断创新陶刻的形式风格，从而创作出更多、更好的紫砂陶艺作品。