宫文强 张雷 石立业

【摘 要】中国戏曲的表现形式主要是通过综合性的“唱、念、坐、打”的手法出现在固定范围的舞台上，反映历史或近现代的生活故事，它既需要一套技术性完整的表演形式来进行规范，也需要深刻而细致的舞台描述来刻画灵魂人物，展现出富有艺术内涵的中心思想。形韵与神韵两者之间，一种是直观的舞台形式技巧展演，另一种也是演员们在塑造人物形象时必不可缺的内在神韵，也叫“形神兼备”。也就是说，内在美与外在美的结合，二者缺一不可。仅有个人技术的戏曲表演是“武把式”，而仅有艺术高度的戏曲表演，也只是“嘴把式”，我们既不能只练个人技术，也不能单方面地学习艺术理论。技场与人物内在灵魂是戏曲演员的永恒，只有把他们巧妙地结合在表演艺术的创作中才会出现活灵活现的人物形象。

【关键词】戏曲 形韵 神韵

戏曲演员的最佳学艺年龄是在十岁左右，因为这个年龄阶段属于发育期，身体的柔韧性有利于练好基本功，年龄大些或小些身体上可能会吃更多的苦。演员最初学习的时候，老师们会把一般程式化的技术模式先传授给学生作为基础课，也是必须要学的基本功，包括喜、怒、忧、思、悲、乐、恐、惊等。例如，笑就有几种表演方式，有的是先大笑两声，再哈哈大笑；有的则是先从鼻孔冷笑，继而转到空腔大笑。又如，表现怒的方式，根据角色不同表演起来的方式也不同。花脸大多暴跳如雷，武生则为咬牙切齿。……