当代中国动画电影的场域解读——以国产动画片为例
2013-02-18冯宪光周才庶
江西社会科学 2013年1期
■冯宪光 周才庶
动画电影 (animated film)以绘画及其他艺术形式作为影片造型的表现手段,营造虚拟的世界,创造虚拟的生命,于虚拟之中见证真实的情感与逻辑。中国动画电影最早产生于20世纪初,在近百年的发展中,中国动画电影创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。新中国成立初期,中国动画电影探索各种动画表现形式,创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。经过几代电影人的不懈努力,20世纪50年代至80年代初,由《猪八戒吃西瓜》、《三个和尚》、《哪吒闹海》和《雪孩子》等多部影片开创的动画电影“中国学派”至今为人津津乐道。中国动画电影的发展几经曲折,起起落落,至20世纪90年代,市场化、商业化、现代化、全球化的多种洪流夹裹着动画电影,使它一度陷入困境。中国动画电影起步较早,但在当代的发展中呈现出诸多异于过去的复杂特征及内涵,本文试对中国动画电影场域中的现象及其内在逻辑加以解析。
动画电影在产业归属上属于“动漫”产业,“动漫”指“动画”和“漫画”。2006年,在《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中,对动漫产业做出了明确的界定:“动漫产业是指以‘创意’为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。……
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