李友军

［摘 要］从绘画大师作品的内涵,感悟出审美意境的构成,本文根据笔者自身从事美术教育工作的经验,从绘画方面来谈点对审美意境的认识。

［关键词］选择；取舍和浓缩；持久性；欲露故藏；似是而非

［中图分类号］J205［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2012）27-0121-02

1 前 言

欣赏一件作品,不论是文学作品、音乐作品,还是美术作品,个人认为就是欣赏作品的审美意境,接受审美意境的感化,从而达到教育的目的。所以审美意境的深度和广度,是体现作品的力度所在,也是作品得以被判断为一般或者优秀的标志。那什么是审美意境呢？审美意境就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化。

我们都知道绘画作品是以瞬间可视形象状物抒情的艺术,它不同影视作品,可以动态地展现事情的全貌。绘画作品自身静止的特点限制了自身只能表现瞬间,如果要在一幅画面上展现整个事件的全貌,只会使画面杂乱无章,主次不分。绘画的瞬间表现,也不全是把生活中瞬间的形象进行简单截取,而是对生活瞬间的重新创造,只有比生活中瞬间形象更引人入胜的那一片刻,才能获得高于生活原型的艺术美。

2 绘画作品的内涵

纵观美术史上众多的作品,笔者得出绘画中的审美意境构成不是生活素材的简单拼凑,它是在审美观念的引导下对大千世界各种事物的选择,取舍和浓缩后产生的新的生命。画家们知道“千里之山,不能尽奇；万里之水,又岂能尽秀？一概画之,版图何异!”因而不会,也决不肯把自然形态不加改变地全部“搬”进画面,而是在自己的审美观念思想主导之下进行选择取舍和浓缩,只描绘认为最能体现主题的事物。……