刘姗姗

(宿州学院 音乐学院，安徽 宿州 234000)

古筝由于其形制古朴，音色动听，一直被当作民族乐器的瑰宝。近年来，学习古筝的人数日益增多。如何在放松舒适的姿态中演奏出干净、纯美的音色，是一个值得探讨的问题。在演奏中顺应人体自然的生理结构，调动周身力量，通过双腿输送至腰间，继而送至肩膀，带动大臂传给小臂，最终由指尖泄落至琴面，这是一个自然和谐的过程。在这样的演奏过程中，演奏者如何达到自身放松、姿势协调、弹奏出美妙的乐音，听众也会获得心旷神怡的享受。若想达到这一境界，需要注意以下几个方面:

一、呼吸的运用

古筝演奏中的呼吸有别于人与生俱来的本能呼吸，它更多的是一种人为的、有意识的、有目的的设计。这种设计使演奏者的呼吸运动与肢体运动相协调，有助于力量的输送流动。呼吸顺畅，力量不受阻塞，发出的声音就会松弛而富有弹性。反之，则会出现肌肉僵硬易疲劳、声音干瘪无力等问题。演奏中呼吸的设计要服务于以下几个方面:1、对力度的掌控:呼吸要与力量的收发相协调，一般而言，吸气时作发力的准备，呼气时发力，并配合与之相适应的肢体动作，可以演奏出更强大更有气魄的音响效果。比如乐曲《林冲夜奔》中描写林冲在暴风雪的夜晚，顶着风雪奔跑的场景。这段乐曲以快速的点状音描绘出林冲奔走的脚步。全段共11句。演奏者在弹奏这11句旋律时应保持跑步时的呼吸状态，再配合演奏时的肢体运动，可以更好的放松手臂;使演奏速度加快;加强乐曲的穿透力、表现力。2、意境的表现:乐曲激动，呼吸则随之急促;乐曲舒缓，呼吸则相对平缓。悠长的呼吸配合手臂舒缓的动作善于表达古朴、淡雅的意境。如古曲《寒鸦戏水》中清丽、舒缓的乐音通过徐缓的呼吸状态配合手臂的动作，可以加深乐曲悠长的韵味感。3、呼吸要与乐曲节奏相符合，呼吸的转换不能干扰节奏的准确性。

二、演奏的坐姿

古筝历史悠久，在历史上，其演奏姿势不尽相同，有平置坐弹式、斜置倚弹式、立置坐弹式等几种。随着古筝专用琴架的普及使用，逐渐定型为现在的坐式和立式。而坐式是目前最普遍的演奏姿势。坐式演奏一般要求身体与琴保持一拳左右距离。琴凳的高度以琴面到达演奏者的腹部左右为最佳位置。演奏时注意身体放松，双膝自然合并，两脚分开，右脚可以踩在琴架的踏板上以保持琴架稳定。头部以略俯视琴面，按正确的指序要求演奏乐曲。古筝演奏的坐姿在演奏中是十分重要的。初学者往往由于技术上的原因而忽略它。塌腰、斜肩、歪脖等不雅坐姿不仅会影响演奏的技术训练，对演奏者自身的健康也是不利的。因而在学习初期就应该注意正确坐姿的养成。

三、腕部的支撑

在古筝演奏中，各种技法都离不开腕部的运用。在演奏中腕部起着支点的作用。在弹奏托抹勾打时，无论运用哪个手指，腕部的支点都不能改变，它就好像是一条河流的分流口，力量由大臂传至小臂到达手腕，在这里传输至各个手指，最终到达指尖。忽视腕部支点的作用，在弹奏时出现腕部下陷或者倾斜甚至扭曲的姿势，将不利于力量的传输，导致力量淤积于手腕，不仅演奏声音无力而且手臂也容易酸痛。解决这一问题可以由以下几方面入手:1、在演奏前就要注意腕部的放松，把手掌平放于琴面之上，再以放松的姿势抬起腕部，保持手指自然下垂。2、平时多在手腕放松，手掌端平的情况下分别单独运动各手指的指关节，其余手指保持放松。3、如果演奏时手腕下陷或扭曲情况严重，可以用尺子等辅助工具绑在腕部帮助纠正。

四、指关节的运用

在古筝演奏中拇指向掌心内侧拨弦称之为托。食指向掌心内侧拨弦称之为抹。中指向掌心内侧拨弦称之为勾。无名指向掌心内侧拨弦称之为打。勾抹托打是古筝演奏中最基本且最常用的技法。现代的古筝演奏基本都要求佩戴义甲，在演奏中要注意义甲与琴弦的角度，在拨弦发力时义甲指尖要垂直拨向琴弦，如果方向有偏差，就会产生杂音。在做勾抹托打练习时，托的技法较难掌握。在弹奏托时，对于第一掌指关节的控制最为重要。运用指间关节时牵绊掌指关节，或因紧张而拇指内收，都会使力量的传输受到阻碍，不能落于指尖之上，带来的后果是臂膀和手腕用了很大的力气，但弹出的声音依然弱小而义甲碰触琴弦产生的杂音很大。可以通过以下途径来解决这一问题:1、练习拇指指间关节的灵活性，保证在掌指关节放松的情况下可以单独运动指间关节。2、使用扎桩的演奏技法，在保证食指、中指、无名指的义甲垂直落于琴弦之上时，独立运动拇指指间关节。3、如依然不能控制掌指关节，可以用左手食指扶住右手掌指关节，在掌指关节放松的情况下运动指间关节。

五、放松的演奏状态

所谓放松的演奏状态指的不仅是肩、手臂、手指及整个身体的自然松弛，而且包括心态的沉静从容。在这样的状态下演奏，呼吸顺畅，力量通畅，发出的声音自然、清透、圆润。心态上的沉静从容首先要建立在技术问题已经解决的基础上，熟记乐谱且能驾驭乐曲演奏中出现的所有技巧。其次，演奏时可以给自己一些心理暗示，告诉自己不要紧张，保持放松，由浅入深的慢慢加强练习，不要急于求成。

值得注意的是演奏中的放松状态不同于松懈，它是一种积极的状态。整个肩部及手臂在演奏过程中均保持支撑作用。不能因为放松而出现手臂下垂、塌肩、塌腰等现象，这样就会破坏弹琴的基本姿势。

[1]周耘.古筝音乐[M].长沙:湖南文艺出版社，2000.

[2]雷默著，熊蕾，译.音乐教育的哲学[M].北京:人民音乐出版社，2003.

[3]郭声健.音乐教育论[M].长沙:湖南文艺出版社，2004.