郜锦强

(淮北师范大学 书法艺术教育研究所，安徽 淮北 235000)

“美”与“雅”，是书法艺术追求的至高境界。王羲之的《兰亭序》，可谓美与雅的典型代表，故成千古绝唱。王羲之亦由此被尊为“书圣”。

书法之美，大致体现在四个方面:章法美，线条美，生态美，情感美。章法得当，布局合理，是书法美的前提和基础。线条或飘逸，或凝重，或外拓，或内敛，均能得其所在，就会使人感到赏心悦目，从而得到美的享受。而汉字的结体，本有其与生俱来的生态美，正如文字学家说:汉字的美不是后来“给定”的，而是其固有的。(黄德宽《汉字理论丛稿》，商务印书馆2006年版)，书写者的任务就是尽可能地把这种固有的生态美展现出来，赋予它物化的质感和精义。情感美则是书法作者在书写过程中理性控制与感性表达交汇的结果。《兰亭序》的美被誉为“中和”之美，就是因为王羲之将理性与感性控制在一个自然、和谐的水平上，没有大起大落，大开大合之笔。当然，情感美的表现形式是多种多样的，如《新唐书》记载，被誉为“草圣”的张旭，在书写时“每大醉，呼叫狂走，乃下笔。或以头濡墨而书，既醒自视，以为神，不可复得也。”他的草书完全是激情的渲泄，因而呈现出龙蛇腾跃，气壮山河之美。风格不同，美的境界是一致的。

书法家无不希望自己的作品美不胜收，赏心悦目，达到美的境界。而要实现这个目标，就必须不断祛除俗气，逐步丰富“雅”的内涵。雅者，规范、高尚之谓也。古人说，夫书，生不可怕，唯“俗”最难救也。实践证明，书法家追求书法艺术美的过程，都是不断祛“俗”求“雅”的过程。雅，是书法作品的内蕴，美，是书法作品的外观。不雅的作品，即使有一些美的因素，也是肤浅的、轻浮的。只有具备了雅的品格，才是踏实的美，深刻的美。就好比一个人，外表“灼灼其华”，可能很好看，但如果缺乏高雅的气质，充其量仅仅是漂亮而已，达不到美的层次。

书法创作要祛俗求雅，最好的办法是:第一，扎实地临摹经典，学习前人留下的被实践检验了的规范、优美的书法语言，充实自己的笔下功夫，过好技法关。古人云，技进乎道。只有技法过关了，才有可能上升到艺术层面，逐步进入美和雅的境界。第二，多读书，钻研学问，多下字外功夫。学问是前人留给我们的最宝贵的精神财富，它是祛除俗气，走向高雅的良药，“腹有诗书气自华”。如果不钻研学问，只在技法层面下功夫，很可能成为书写匠人，创作不出高雅的书法作品来。第三，开阔视野，多观摩他人的作品，博采众长，为我所用。如读帖，看展览，观摩别人的创作过程等，它山之石，可以攻玉。只有眼界开阔了，技法丰富了，才可能“散其怀抱”，挥翰自如，在“忘我”的状态中，追摹美与雅的境界。