水彩画写生与表现技法教学探讨
2012-08-15甘兴义
淮北师范大学学报(哲学社会科学版) 2012年5期
甘兴义
(淮北师范大学 美术学院,安徽 淮北235000)
作为视觉艺术的绘画来说,画种之间在物质材料、表现技法、形式语言、审美取向、精神意蕴诸方面的差异,决定了每一画种都拥有适合于自身的表现对象、表现方式与技法语言。
一、水彩画风景写生与教学技法语言
罗丹曾说:“艺术家所见的自然,不同于普通人眼中的自然。”[1]19风景之美,使人感到养育万物的地球家园的无比辽阔和丰富,人类对风景的感受能力至少可以追溯到原始社会的采集和狩猎,并且以遗传的方式存在于人类的基因之中,可以说:风景之美是一种永恒的美。在中国,以风景画为主题的美术作品始于隋代初期 (公元550—617年)展子虔的《游春图》,此后发展为中国画体系中的山水画。在西方,风景画以独立面貌出现是在17世纪的荷兰,此后主要经历了古典主义风景画、英国水彩风景画、巴比松画派、印象画派、俄罗斯巡回画派、古典画派、后印象派,以及当代多元风格等不同的发展阶段和风格。
在水彩画风景教学中,景物与描绘者的空间距离不同,因空气阻隔和烟、云、雨、雾等的影响,以及人对远近物的视觉差异,其明暗、色彩和清晰度等因素将会发生不同程度的变化。在色彩画中,研究明暗和色彩与空间表现的关系十分重要。概括的讲:距离越近景物的色彩纯度越高,明暗对比越强,冷暖对比越明显,且前景的色彩比远处的色彩要暖;距离越远,由于空气的阻隔,景物色彩逐渐趋于紫蓝色,固有色相应减弱,明暗对比则逐渐降低。……
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