陆姗姗

(池州学院 艺术系，安徽 池州 247000)

绘画是以表现直观形象和作者的直觉感受为其特点的视觉艺术，因而，不管具象、意象、还是抽象的绘画表现方式，绘画的形式语言都是产生视觉艺术的基本要素。绘画的形式语言是引导受众进入绘画语境的起点，是艺术批评的最终依据，是画家把握画面的感性与理性、继承与创新的重要载体。

一、中国传统绘画的形式语言运用

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，从20世纪40年代开始，“朝拜”敦煌，从古老而又意义常新的敦煌艺术中寻求启发，差不多已成为所有中国美术家乐于履行的“圣职”。敦煌壁画的发展，对中国美术的发展意义深远。它促使中外学者对中国古代美术史观进行重新评价与定位;同时，也为现代中国绘画形式语言的开拓与创新提供了丰富而生动的范例。

中国油画艺术在经历了一个世纪的发展之后，艺术界对中国油画艺术民族化问题的探索就没有停止过。油画作为外来画种，在明、清代之交与中国进行经济文化交流而传入中国，我们对它进行了借鉴学习，在经历了一个世纪的发展之后，在了解和掌握了西方油画从古典到后现代的要求和特色之后，中国油画艺术民族化的要求成为必然，否则油画将失去其在中国存在的价值与意义。从20世纪40年代开始，董希文、张大千、关山月、常书鸿、韩乐然等历尽艰辛，到敦煌“面壁”，从古老而又意义常新的敦煌艺术中寻求启发，成就了一代大师的艺术伟业，也为后辈艺术家开拓出一条汲取民族艺术养分的“朝圣”之路。……