刘昌利

（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104）

当批评家谈起“仪式”（rituals）在当代戏剧中的应用时，安东尼·阿托德（Antonin Artaud）通常是首先被提及的名字。在他的“残酷”（Cruelty）学说影响之下，人们从对梦境和神话的关注逐渐延伸到野蛮之根源和原始文化。

由于自身受到精神紊乱的影响，阿托德极为关注无意识和非理性。他试图摒弃传统戏剧那种以语言、合理的情节、精神导向以及理性理解为中心的做法，转而追求一种新型戏剧，能够作用于人的精神和神经。在《残酷戏剧：第一宣言》中，他就开宗明义，指出：

“我们不能再继续滥用戏剧观念了，因为它的唯一价值在于揭示其与现实和危险之间痛苦的、魔幻的关系。”[1]

阿托德把戏剧表演看作一种仪式，通过这种仪式，一些神秘的、宗教的经验能够在观众心中诱发化学反应。因此，残酷戏剧的创立就是为了“恢复戏剧原本充满激情，能够引起人内心痉挛的生命之感悟”。[2]正是在这个意义上，舞台布景的残酷性和凝聚性才是我们要理解的残酷之意。

虽然没有确凿的证据表明谢泼德曾经有意识的学习阿托德，但阿托德的残酷戏剧却明显地影响了谢泼德的戏剧创作。这体现在作品的情节、语言、舞台布置等方面，以及对原始仪式和神话的运用上。这种“残酷”手法触及我们的神经和心灵深处，引起了我们的共鸣。

一、残酷：狭义和广义

尽管阿托德一再强调，把“残酷”理解为“无情的流血，冷漠地、无端地追求肉体的痛苦”[3]是错误的，至少是片面的。……