金银珍

(武夷学院 艺术系，福建 武夷山 354300)

多元解读 再释经典
——朝鲜朝士林解读《武夷棹歌》

金银珍

(武夷学院 艺术系，福建 武夷山 354300)

朱熹的代表性山水诗《武夷棹歌》传入韩国之后，影响整个朝鲜朝并形成全球独一无二的九曲文化。不同于一路高唱颂歌的李滉等人，《武夷棹歌》在李瀷心目中绝非“圣诗”，却是存在不相适宜的“戏褒”之词、且“典故”也引用不当的问题之作。

武夷棹歌；李瀷；朝鲜朝士林；解读

目前韩国各地处处可见的“九曲文化”，就是以朱熹的《武夷棹歌》作为范本形成的文化大观，主要由韩国朝鲜朝时期(1392～1910）的九曲歌系诗歌、九曲图绘画，以及九曲主题观光三部分组成。而一部诗歌文本，能够在文学、绘画、观光等诸多方面产生如此深远影响，在异域形成一方文化且维系500余年之久，在中外文学史上实属罕见。

“大抵古人好诗，在人如何看，在人把做什么用。……大抵看诗要胸次玲珑活络。”[1]韩国朝鲜朝的文人骚客对《武夷棹歌》的解读，因其“如何看”的角度不同、因其作“什么用”的用途相异，历来就呈现出多元化的解读倾向。与从析理走向审美的中国学者不同，朝鲜朝的士林对《武夷棹歌》的诠释没有形成这种基本趋势，自始至终“哲理诗”观点占据主导地位、且这种解读持续整个朝鲜朝。金麟厚、赵翼和宋时烈等人心目中的《武夷棹歌》，是“圣诗”，[2]朱子生活过的大武夷则是“圣域”，故此，他们把《武夷棹歌》完全解读为树立向道信念的教化文本。不同于过分强调文本义理内涵的上述三人，李滉和奇大升心目中的《武夷棹歌》是写景和抒情高度融合在一起的一组山水诗。