韩 雄

（湖北美术学院 视觉艺术基础部，湖北 武汉 430205）

一、绪论

绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。从地域看，绘画可分为以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

设计是指与某物品有关的所有因素，它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观，甚至包括价格和生产它的方式。从广义来说，设计是一种构思与计划及通过一定手段（如草图、工程图、效果图、计划表、文字说明、实体模型、电子模型、样品等）使之视觉化的过程。

二、关于绘画与设计的区别

当今艺术工作者不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和快捷的创造意念。从不同的角度出发有着不同的观念，一种观念认为：只要有绘画的造型功夫，设计就不成问题，持这种观点的人多为美术院校的学院派师生。另一种观念则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。而持这种观点的人则为实用美术师。这两种观点一直是人们讨论的话题。本文就绘画与设计关系逐一阐述。

1.绘画的个性与设计的独特性

现代绘画已不仅仅是描绘外界的世界，而且是以自己的个性为基础，求取强烈的自我表现。绘画不再着重物体客观的描写，而在于主观的表现，其中需加入精神与情感。在世界绘画史上，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。现代主义绘画具有的形式语言的独创性和丰富性，在他们的作品中都有较充分的体现。他们都通过对美的形式法则的特殊理解达到创造新的形式美。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。

而设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性。设计师只有屈服于他们的“上帝”，这就是市场。他们的个性要根据实用功能、经济等方面要求其作品的意义才能够被实现。不同的设计产品形式有着不同审美倾向。形式个性的问题，实质上是现代设计在标准化前提下多样化的问题或者说是在实用、经济、材料、科技、环境等要求制约下表现性要求的问题。不像绘画那样随意表现，现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量迎合和满足客户对设计的需要。一方面，设计师必须站在客户的角度猜测客户的心理，以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。优秀的设计为客户强力增值，而成功的商业运作又为设计艺术提供了广阔的发展空间。

2.绘画与设计在形式美规律追求的差异性

何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学角度提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，它们是和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。

设计不同于绘画还体现在对形式法则的追求上，设计是抽象出形式美本质的艺术，舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图像的基本单位归纳为点、线、面。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等不同产生基本元素的变化，这些构成元素按不同的骨骼和章法组成形成千变万化的构图与画面，这些骨骼与章法从设计的范畴证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。设计形式美是实体的具体化、丰富化、精确化的形式，它是以理性的数理为基础的形式法则在设计中的运用。从门捷列夫提出了元素性质按原子量递增而呈现周期性变化的规律的理论的例证可以看出，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。

而绘画的形式美是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素相互作用而形成的。绘画的形式是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段传达人类或艺术家对精神文明的追求。另外、绘画体现的是一种含蓄的形式美，体现一种不确定耐人寻味的因素。中国古典绘画体现的空灵、气韵生动；用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都是一种不确定的含蓄美。在西洋绘画方面虽然流派众多，追求的目标形式各异，但整体精神同样是在追求含蓄美。古典油画尽管形态表现细致、逼真，但其意境则深奥悠远，体现出不确定的含蓄美。现代派追求的则是标新立异的多变，这样追求的是超现实荒诞的不确定，米罗追求的是童趣下海底世界般的梦幻，体现出不确定的含蓄美，波洛克则拎着颜料桶在画布上同处滴洒不拘一格，他似乎更接近在追求“宇宙形成以前模糊一团的景象”。

绘画对含蓄美的追求不仅体现在流派上，而且体现在对材料肌理的选择上。多种材料的运用旨在加强画面的含蓄美效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理因素达到变化多端的目的。虽然这些手法在设计中也偶尔见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的趣味性，它不是设计最终追求的表现手段和美学思想。

3.绘画与设计在功能的差异性

绘画具有审美功能，主要满足人们的精神需要，绘画是个体劳动，并突出表现个性的单一行为，但在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中包含的材料、技巧等一系列手段则是完成和实现这种思维的最终目标。这就决定了作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料。如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面或其他材料上，国画则有以笔、墨、宣纸、帛，以及以水溶性颜料为主的肌理特征。

设计兼具实用与审美功能，满足人们物质和精神的需要。而作为设计其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。

今天，当世界进入电脑时代、信息时代和知识经济时代，由于科学技术的迅速发展和社会的进步，功能等因素在不少情况下不再成为艺术设计水平的主要鉴定标准。当然这完全不是说功能等因素在设计中不再重要，而是说这些重要因素的有关规律和科学性，在今天正变得较易为设计师所掌握。这样，设计产品的艺术性及设计形式的个性，再一次受到设计师和受众双方的充分重视。设计以机器印刷的方式证明自己的价值。而绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。

设计的社会功能简单讲就是它担当着不断改造自然与人的生存状态，以及人与万事万物和谐的关系的重任。设计作为一项人类创造性活动，其产生和发展的过程始终贯穿了人类历史的整体演变历程。时代赋予设计师改造社会和提高人们生活质量的艰巨重任。设计和绘画从宏观上讲，最大的魅力就在于这两者文化形态改变、丰富和引领我们的生活状态。微观上讲它把一种概念、一种思想、一种创造通过一种功能结构或一种精美的构图、样式、色彩等形式载体，提供给需求的人或传达给欣赏到它的人，使受众感到人与产品、人与环境、人与社会，甚至人与制度的和谐美好。

三、结语

综上，绘画与设计有着巨大的差异，两者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万艺者技巧的关系。虽然本文在此强调了两者之间的差异性，但并不否认两者之间的联系性，绘画基础与设计基础其构成原理是一致的。绘画基础包含着写实性和装饰性，设计基础同样包括装饰性和写实性，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰方法被广泛使用，使绘画与设计的界限越来越模糊。当然绘画和设计存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计侧重于抽象的装饰，但它们都是以科学的理论为指导的。在符合它们自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类界定，绘画与设计都是人类艺术追求的其中一种方式，那它们自身都有其独特的语言和表达技巧，都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，人类的绘画与设计艺术就必将是灿烂辉煌的。