马钢 安娜

一、蓝色与玫瑰红——流淌在

成长中的血液

蓝色：象征静穆，巨大的寂静，是靠近无限的颜色，同时也是人体内代表忧郁、伤感及初始体验的颜色。荣格的集体无意识语言中有关于颜色的阐述，蓝色代表的就是原始乡愁、理念的颜色。玫瑰红：与女性、细腻、人间有关。它代表甜蜜，同时代表着幽柔、鬼魅以及美。在形态上，它意味着饱满与成熟。两种颜色承载着毕加索由蓝色时期那种无望的深渊中抽离，摒弃贫病交迫的悲哀，投入玫瑰时期的成熟与坚定，对人生百态的兴趣、关注及对生命力的信心与追寻。

毕加索十四岁与父母移居巴塞罗那，接触了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却遇到西班牙殖民地战争失利带来的人间悲象，受到朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得他步入人生的低潮——蓝色时期（1901－1904年）。兴奋与绝望的双重刺激，潜意识里孕育着忧郁动力。毕加索蓝色时期的画作常以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色，显现出阴郁的悲凉。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索创作了几幅他的肖像，1902年完成“蓝色自画像”；并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》，现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》上，描绘出一对身形消瘦的男女坐在一张老旧桌子前。蓝色时期，毕加索常使用“失明”题材，像《盲人的晚餐》《赛乐丝汀娜》等都是代表作品。同时，他创作了许多以骨瘦如柴的母亲与孩子、娼妓与乞丐的形象，用色阴暗，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。……