康 宁

(齐齐哈尔高等师范专科学校，黑龙江 齐齐哈尔 161000)

师范类音乐专业要求学生真正做到一专多能，有一个自身强项的专业方向，同时对各个方面的音乐知识都要有广泛涉猎。声乐课程是师范类音乐专业教学体系中的重要组成部分，根据教学大纲和教学培养目标，通过讲授和实践教学环节，要求学生掌握声乐的理论知识和演唱技能，以及音乐的综合基础知识；能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和歌剧唱段；能胜任各种表演形式(合唱、重唱、独唱、歌剧片段)的演出活动，并具备作一名声乐专职教师的业务素质。在教学中，遵循教学大纲的要求，科学合理地构建教学内容，是每位声乐教学工作者不可推卸的责任。

1 教学内容的合理选择

师范类音乐专业，在教学过程中注重师范性的特点，在教材和教学内容的选择上，要独具匠心。师范类音乐专业毕业生，将来也要成为教师，作为教师知识面的广博很重要，声乐教学内容也不例外，应该广泛涉猎多种多样的声乐作品类型——民歌作品、美声作品、戏曲作品、歌剧作品、童谣作品，等等。中外的作品比例也要充分考虑，使教学内容丰富多样。在教材的选择上，要考虑教材内容的丰富性，罗宪君、李滨荪、徐朗主编的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》(共八册，中外各四册，五线谱版)由人民音乐出版社出版，作品内容丰富，艺术价值和实用价值非常高，可供教师选择的范围大。

教学中，既要注重学生歌唱技能的训练，也要注意培养学生分析作品的能力。声乐训练由练声曲和歌曲作品两方面组成。声乐训练中，练声曲是重要的组成部分，从简单的音阶上下行训练，到音程、连音、跳音、琶音训练，再到各种有难度的技巧训练。师范类音乐专业学生虽然以后不一定会成为演员，但是也需要有灵活清晰的口齿，吐字发声训练也是十分必要的，简单的可以选择绕口令来进行训练，上海音乐出版社出版的宋承宪老师编撰的《歌唱咬字练声曲30首》对纠正吐字发音有很好的效果。要着力培养学生对声乐作品的分析能力，在教学中要帮助学生掌握技巧。声乐作品是不断涌现的，不可能永远是我们所熟悉的作品类型或作品风格，进行演唱技巧训练的同时，要帮助学生从作品的背景、音乐段式、歌曲音乐风格、乐曲处理手段等各个角度来分析作品。通过以上的歌唱技能训练和作品分析，学生不但能掌握教学中的歌唱技巧，而且能保证对音乐作品有深入的理解，以至于准确表达作品中的情感。

2 教学方法灵活多样

随着中国声乐事业的发展，艺术教育水平的不断提高，高校的声乐教学理念和方法都有很大的改进。从原始的经验传授式教学到全方位立体式的学科构建，声乐教学已经不是单纯的歌唱，而是有着充分的理论支撑，如声乐生理学、声乐心理学、声乐语言学、声乐表演学、声乐美学、声乐学史，通过对这些辅助学科的了解，使学生对声乐知识体系有更深刻的认识。还有音乐专业课程，钢琴课、视唱练耳、乐理、作品分析等，影响着声乐演唱水平的提高。在教学中教师要充分利用这些理论与专业课程对声乐教学的帮助作用，合理地采用灵活多样的教学方法。

2.1 循序渐进原则

进入到大学阶段，学生从原来的单独学习方式进入到专业院校集体学习，很多学生有不适应的现象。教师应该按照学生的学习程度，按照循序渐进的原则来进行教学。石惟正教授指出：“声乐学习过程可以分为预备阶段、初级阶段、中级阶段、高级阶段及研究阶段。”大学阶段学生的水平基本上达到中级阶段，但教师在教学中不应着急，要逐步地引申教学内容。这也同样符合教育家维果斯基提出的“最近发展区”理论。确定的教学目标过高学生难以到达会失去信心，定的目标过低又会引起学生的骄躁情绪。因此，要从最基本的发声位置、发声技巧、呼吸问题、共鸣问题，逐步过渡到风格的表现、感情的渲染和表演能力上。

2.2 因材施教原则

因材施教是中国教育家孔子提出的重要教育理论，虽然已历经千年，但在今天的声乐教学中同样受用无穷。每个学生都是鲜明的个体，声乐这项技艺需要先天条件和后天的努力，教师要充分认识并掌握每个学生的特点，适合什么样的曲目，有什么样的问题，使先天条件好的学生得到充分发展，天赋一般的学生找到合适的学习训练方法。

2.3 大小班结合的激励性原则

声乐课堂是一对一式的教学，学生与学生之间的比较往往在私下里或是演出中，这样比较的效果不是很好。在教学中要善于利用横向和纵向的比较，让每位学生都能在比较中认识到自己的学习水平，从而更好地发挥激励的作用。我们可以采用大小班结合上课的方式，在大班上课教学中指出学生的优点和长处，供全体学生共同学习借鉴；在小班教学中有针对性地帮助学生提高。

2.4 生动形象性原则

声乐教学内容相对来说比较抽象，特别是对声乐基础薄弱的学生，使用专业术语有的时候不能达到教学目的，相反用一些生活中经常遇到的事情可以帮助学生找到歌唱感觉。比如打哈欠的感觉，体验吸气的深入；用个别语音找到提嚼肌的位置变化。用形象生动的联觉来说明歌唱感觉，如灰色的声音、甜美的声音等。

2.5 现代教学手段的运用

现代教学手段在各科教学中广泛应用，声乐教学也不能落伍于时代。现代化教学手段将大师、名家“请进”课堂，通过对优秀作品的欣赏分析，开阔学生的眼界，向大师、名家学习。利用影音资料，提高分析理解作品的能力，既减轻了教师的教学压力，同时又收到良好的教学效果。在现代化教学手段应用中，教师要充分设计好每一堂课，引导学生不能走马观花，要知道好在那里，要学习什么，切实达到教学效果。

3 教学能力的融会贯通

师范类音乐专业学生，教学能力的培养应渗入到各门课程当中，声乐教学也不例外。首先，教师要认真规范自己的教学环节，避免声乐教学中的随意性，天长日久地积累下来，学生潜移默化地形成了规范的教学体系，在今后的工作中遵循执行。其次，教会学生分析作品，帮助学生从各个角度来分析作品，使学生学会声乐作品分析的结构和技巧，在今后的工作中对各种乐曲都可以得心应手。第三，形成终身学习的意识，教师在教学中应为学生指出声乐教学的前沿教学方法，运用现代化教学手段帮助学生了解名家作品，感受演唱技巧。为学生推荐学术前沿书籍、网站、大型赛事，使学生可以自己搜集整理资料进行学习和教学。

4 科学合理的考评方式

在声乐教学考评中，往往采用期末唱几首考试曲目，教师给成绩的方式评定成绩。事实上这种考评方式有很多不完善的地方。学生的入学水平不一样，有的条件好，有的条件差一些，但是经过四年的大学生活，很多条件平平的学生也有很大提高，甚至通过自己的努力成为了佼佼者。我们在评价学生的时候，应该不仅仅注意学生与学生之间的横向比较，我们也应该看到学生自身成长的纵向比较。在声乐课程的考评中，应该每一节课、每一首曲目的学习效果都有相应的成绩。应将平时成绩、期末考试成绩、演唱水平的提高等因素综合起来得出学生最终的课业成绩。这种科学合理的考评方式也是激励学生不断进取、不断超越自我向前进步的动力。

参考文献：

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽出版社，2003.

[3]汪毓和.中国现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1994.

[4]管谨义.歌唱的共鸣及其运用[M].北京：华乐出版社，2003.

[5]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：华乐出版社，2009.