■符艺娜

在张大千和毕加索的一次会面中，毕加索曾经这样说：“不要说法国巴黎没有艺术，这个世界上谈到艺术，第一个是你们中国人的艺术！”他还强调：“真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术！”虽然这是毕加索大胆自我否定的一种表达，但是，从中我们可以看出，中国艺术的博大与深厚。而提到中国艺术，就不得不在中国的美术史中停留一番。

纵观中国美术史，其中，有一位艺术家是我们无法略过的，他就是张大千。张大千的生平和艺术可谓是一道令人叹为观止的绮丽景观。他是一个无愧于时代的诗书画全才，他的诗与书法，才华横溢，成就卓著，堪称一流；但更引人瞩目的还是他的绘画才能，人物、山水、花鸟，他无所不能，工笔、写意，他样样精通。他既是一位几乎将中国传统绘画吃透化尽的画家，又是一位凌驾于时代、占尽时世风流的当代艺术家。

曾履川先生曾说过：“中国文学与艺术之演变，略可析谓三阶段：初求其清新俊逸，次进于瑰伟雄奇，后达于苍浑渊穆，是谓必然之历程。大千三十以前，属第一阶段，五十以前属第二阶段，六十以后饱经世变，人画皆老，学问深邃，气质淳化，万象罗胸，一心独运，笔墨之痕与之俱化，是为艺术高峰，历来画家朝夕追求，皓首难跻之最高境界也。”确实，张大千后期的作品，可谓是人、物、景的一体融合。

在他后期的画中，我较偏爱于《庐山图》。当我面对着这幅张大千未能满意完成的作品时，我不禁被那万山于我的气势所感动。整幅画都是一种肆意酣畅的写意感觉，那墨色在纸上无拘地渲染开来，或深或浅，完全没有西方油画颜色堆叠的厚实感。整幅画是飘逸的，然而画风又是雄浑朴茂的。那重峦叠嶂，气势磅礴；那森林树木，蓊郁苍茫；那飞瀑清泉，如烟如织；还有那屋宇宫殿，零星散落云端，忽隐忽现。放眼看去，好似整个江山都在我的眼底。一种大气之感从内心而发，化成言语，只能是一个字“啊”。这样的空间宇宙之感是西洋画所不能给予的。在夕阳画中我们也可以看到山，看到水，看到花草树木，然而那种空间是有限的，可是在中国的山水画中，我们看到了不仅是景、是画者所构的空间，在空间之上，我们看到的是整个宇宙，是一种“网罗天地与门户，饮吸山川于胸怀”的空间。张大千在画中移远就近，由近知远，让我看到的不仅是庐山的风景，更是整个宇宙的江山。套用宗白华先生在评说中国画时所说的：“全幅画所表现的空间意识，是大自然的全面节奏与和谐。画家的眼睛不是固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖、高下起伏的节奏。”整幅画有一种中国古典舞的挥洒之感。

再次仔细地欣赏张大千的这幅山水画，我不禁沉醉在他那泼墨的世界里。我想，在大千的山水画中，这种画法应该算是最为辉煌和最富有创造性的。此时的墨仿佛不是由画笔所画出来的，而是被喷射出来的一样，随着景致的远近高低和感情的起伏而或浓或淡。在整幅画中，山的轮廓不再像传统的中国山水画那样明显，房屋也不再是具象的物体，你可以通过画面，看到山、看到屋宇，你也可以看到山上长着的青松。然而，你却又看不清山、看不清屋子，这让你不禁有想要走进去的冲动，去看看那山、那房到底是个什么模样。整个画面，被一种云雾朦胧之感所笼罩，山中屋宇、楼阁、小桥、茅亭若隐若现。而画面正中则是一瀑飞泻，紫烟萦绕。与旁边安静的群山之景形成了一种动静对比。一下子，整个画像是有了生命一般。画面上群山丛树勾勒精到，皴擦厚实，点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。可是，画色又不显得灰暗，近处是暗的，远处也是青色的，而山中又是明亮的。大千很好地将西方关于光线、明暗的处理以及抽象艺术的风格融入到了中国的山水绘画中，在一种中西方文化的交融中，给人一种全新的美感体验。他的这种创新面貌，也是一种纵观博览世界美术变化之后的一种灵性感悟！

看着张大千的《庐山图》，口中不自觉的就会说出李白的《望庐山瀑布》来，这整幅画的感觉不是就那诗中所云的吗:“西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。”当我面对这画的时候，我的内心也和李白一样“而我乐名山，对之心益闲。无论漱琼液，还得洗尘颜。且谐宿所好，永愿辞人间”。

我想，这画给我们的不仅仅是视觉的美感，更是一种心灵上的气定神闲。宗白华先生说过：“中国画家是用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’。把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏有和谐的艺术画面。”而这种“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象”就使得“我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。”在我看来，在这种宇宙感里，张大千和别的中国画家一样，不是要努力地追逐什么，而是那“深广的宇宙来亲近我、扶持我，无庸我去争取无穷的空间，像浮士德那样野心勃勃，彷徨不安”。因此，此时的山水不是野心家的蓝图，而是一种心灵上的无为，也即中国的“道”。如果说初看《庐山图》给我的是视觉上的纵情墨彩，那么再看《庐山图》给我的则是心灵上的安宁，也就是我上文所说的一种气定神闲。在画中，大自然是那么的和谐，如果要用音乐来形容，我觉得它就是一首协奏曲。我的眼看到的是有限的山水，而我的心却看到了无限的江山。然而，我不会去破坏大自然的平衡和和谐，为了自己争取那无限的可能，我还是很安于我眼前所见的这有限。我想这就是书上所说的“中国人在有限中看到了无限，又于无限中回归有限”。

其实，另一个值得注意的就是中国山水画中的留白。当我看《庐山图》的时候，虽然是很大的画面，很浓的墨色，然而，整个作品不会给我一种视觉上的充胀感，那颜色是慢慢地在眼中渲染开去的。这就是留白所造成的独特效果。当然，这留白不单单是为了在视觉上不造成一种充胀感，我想更多的还包含着中国传统的哲学思想。在《美学散步》中，就有写道：“这虚白不是几何学的空间间架，死的空间，所谓顽空，而是创化万物的永恒运行着的道。”“中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来！”对于这种哲学思想，我了解的不是很深，我只是想从我直观的感觉来谈。《庐山图》因为有了那留白，给我的感觉就是整个画面似乎都具有了一种动态的感觉。那云烟不是死死的画在纸张上的，而是好像真的在随风飘移。这样的感觉，和我看莫奈的《睡莲》是不一样的，虽然莫奈的那幅画也给人一种自然的生命感，然而，在《庐山图》中，是一种从静中透出来的动。其实，那留白不是空白，那留白中可以有一切的境，在那里可以是山影、可以是小桥、也可以只有浮云。我想这就是苏东坡所说的：“静故了群动，空故纳万境。”在《庐山图》中，我在感受到张大千对于祖国山河的热爱与眷恋的同时，更感到了一种富有节奏的律动的生命力。

张大千的山水画，开始的最晚，然而在他的整个艺术生涯中，持续的时间最长。因此，也有人说他成就最大，且量丰、质高，是他能屹立以20世纪画坛大师之林最值得赞誉的画种。是的，张大千是一个传统中国美学的唯美主义者，他无时无刻不在创造美和享受美。他的画就如他自己所说的：“意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。”他不但看到了物的形态，还悟到物的神韵。这就是真美。

在我的眼中，无论是西方的油画，还是中国的水墨画，它都是一种创造美的艺术。在这样的艺术世界里，你会发现其实美就在我们的身边，就在我们的心里。只要你有一双发现美的眼睛，和一颗纯净的心。美是真实，美是自然。同时，从张大千的身上我还看到了生命与艺术融合。其实《庐山图》是他晚期的作品，也可以说是最后的作品，他在作画的时候，身体是非常不好的，然而，他却没有丢下那挥洒生命的画笔。在这里，生命融入了艺术，他们画中的一切也就有了生命。我想，艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。在张大千的《庐山图》前，我们不但看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。诗人马拉美有这样的诗句：“……它深浓的白，包含这样一个空无不可及的梦，包含一种永不存在的快乐，我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……”

参考书目：

《中国山水画史略》 浙江大学出版社

《张大千》 河北教育出版社

《绘画·美学·禅宗》中国文联出版公司

《美学散步》 上海人民出版社