■李征

《钢琴音乐简史》（Music for Piano:A Short History）出版于1995年，为美国当代著名键盘乐研究专家F.E.科尔比所著，由人民音乐出版社出版，刘小龙、孙静与李霏霏翻译，于2010年在国内问世。笔者阅读之后，认为这是一本极具价值的专业理论书籍，因此，拟将阅读感想与学习心得写成文章与广大钢琴学子一起分享，下文将从结构、内容、写作角度以及参考文献四个方面浅谈《钢琴音乐简史》的特点。

一.结构

如图所示，《钢琴音乐简史》按照钢琴音乐发展的时间顺序，结合地域特征向读者集中展现了钢琴音乐演进的历史长卷。该书作者F.E.科尔比将当代钢琴音乐的发展作为写作重点，各用了三个章节分别对19与20世纪钢琴音乐的发展进行了详细的介绍，并且将20世纪中叶至晚期钢琴音乐的发展单独列为一个章节，专门记述当代钢琴音乐多元的发展状况，是一次对钢琴音乐历史的全面概括。

二.内容

1.注重源流研究

《钢琴音乐简史》第一章第一部分从起源、曲式、风格以及技巧四个方面分体裁介绍了18世纪早期键盘音乐的基本类型，其中涉及这一时期键盘音乐文献所包括的种类：符号谱改编曲、世俗歌曲改编及其变奏、托卡塔、模仿性对位乐曲、舞曲和组曲以及奏鸣曲，继而呈示早期键盘音乐文献在演奏实践与音乐研究方面的价值。

关于键盘音乐从巴罗克时期向古典主义时期的转变进程，F.E.科尔比以历史的变革为切入点，对键盘音乐的发展情形以及现代钢琴在欧洲不同国家（如意大利、德国、法国、英国等）的传播形势和影响力均做了具体的阐释。他认为，历史的变革对音乐风格、音乐环境、音乐和音乐家的社会地位及角色的影响使得一种新式的美学思想逐渐形成，即“许多不同的个性和情感特质都被融合在一个独立的作品中”，这种新式的美学思想影响了音乐作品的创作和乐器本身。

2.关注当代艺术

20世纪中叶至晚期是科技高速发展的时代，作曲家可以体验在任何时间、任何地点以任何形式呈现的音乐，进而音乐领域逐渐呈现出国际化趋势。在第九章中，《钢琴音乐简史》介绍了当代最重要的两个创作流派（以法国作曲家梅西安和布列兹、美国的巴比特和德国的施托克豪森等人为代表的序列主义、实验主义创作派别以及以美国作曲家约翰·凯奇为代表的以“偶然音乐”和“扩展技术”作为基础理念的创作派别），具体阐释了当代钢琴音乐发展过程中的六种趋势或传统（不协和的半音化、扩展技术和新音色、开放曲式、简约主义、新调性或新浪漫主义、保守主义），同时分别介绍了简约主义、新浪漫主义和保守主义三个派别在这一时期的创作成果，充分体现出当代音乐的基本特性。

三.写作角度

《钢琴音乐简史》关注钢琴音乐风格的发展，从历史的维度分析具体作品，集中阐释每种音乐体裁在作曲家笔下的艺术特征与风格演进。

1.关注音乐风格的演变

《钢琴音乐简史》关注各时期钢琴音乐风格的演变，着重从不同国家和地区音乐体裁的变化以及作曲家创作手法的改变具体阐释钢琴音乐的艺术特征与风格演进。如巴罗克时期“理想的音乐作品是从头至尾表达一种单独的情感”（第54页），而古典时期“许多不同的个性和情感特质都被融合在一个独立的作品中”（第55页）。到浪漫主义时期大型古典奏鸣曲“渐渐失去了它的中心地位，代之而起的是一种小型曲式”(第159页)。钢琴音乐发展至20世纪，“过去曾经存在于每个时代的主导风格消失了，逐渐被层出不穷的个人风格所取代”(第459页)。

2.从形式角度解读音乐风格

“在历史意义上，风格被用于区分或归类。它既可以用于作曲家、时期、地域、社会等宏观的层面，也可以用于力度、音长等具体的微观的层面。”F.E.科尔比将风格具体化为形式，借助对作曲家创作技法以及作品中各种音乐要素（旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式）的具体分析解读钢琴音乐风格。形式可以成为解读音乐风格的线索，关联到作品的时代、内涵、情感等内容。

四.参考文献

该书的另一特点是作者对广博的音乐文献资料的准确把握与阐释。《钢琴音乐简史》自508页起至556页都是相关领域参考文献的目录（英文、法文与德文文献均有），该书参考文献所呈示的是从历史维度针对钢琴与钢琴音乐所做的研究，其按照不同论题归类，便于学习者对特定论题的书籍和文章进行查询。

《钢琴音乐简史》向读者集中展现了钢琴音乐演进的历史长卷，该书针对钢琴独奏音乐文献的历史阐释将引起并促进更加深入的研究。