《钢琴音乐简史》学习札记
——浅谈《钢琴音乐简史》的特点
2011-12-30李征
剧影月报 2011年2期
■李征
《钢琴音乐简史》(Music for Piano:A Short History)出版于1995年,为美国当代著名键盘乐研究专家F.E.科尔比所著,由人民音乐出版社出版,刘小龙、孙静与李霏霏翻译,于2010年在国内问世。笔者阅读之后,认为这是一本极具价值的专业理论书籍,因此,拟将阅读感想与学习心得写成文章与广大钢琴学子一起分享,下文将从结构、内容、写作角度以及参考文献四个方面浅谈《钢琴音乐简史》的特点。
一.结构

如图所示,《钢琴音乐简史》按照钢琴音乐发展的时间顺序,结合地域特征向读者集中展现了钢琴音乐演进的历史长卷。该书作者F.E.科尔比将当代钢琴音乐的发展作为写作重点,各用了三个章节分别对19与20世纪钢琴音乐的发展进行了详细的介绍,并且将20世纪中叶至晚期钢琴音乐的发展单独列为一个章节,专门记述当代钢琴音乐多元的发展状况,是一次对钢琴音乐历史的全面概括。
二.内容
1.注重源流研究
《钢琴音乐简史》第一章第一部分从起源、曲式、风格以及技巧四个方面分体裁介绍了18世纪早期键盘音乐的基本类型,其中涉及这一时期键盘音乐文献所包括的种类:符号谱改编曲、世俗歌曲改编及其变奏、托卡塔、模仿性对位乐曲、舞曲和组曲以及奏鸣曲,继而呈示早期键盘音乐文献在演奏实践与音乐研究方面的价值。
关于键盘音乐从巴罗克时期向古典主义时期的转变进程,F.E.科尔比以历史的变革为切入点,对键盘音乐的发展情形以及现代钢琴在欧洲不同国家(如意大利、德国、法国、英国等)的传播形势和影响力均做了具体的阐释。……
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