■马西铭

早春二月，乍暖还寒；古城淮安，柳芽萌绿、草长莺飞，又启一年春景。

比春景更好看的，是新编淮海戏《秋月》。国家一级演员、“小杨秀英”许亚玲在剧中扮演秋月，赢得众多专家、同行和观众的好评。

这是一台全新的淮海戏。演的是淮海戏艺人秋月的生死悲欢；唱的是缠绵悱恻人听人爱的拉魂腔，许亚玲在剧中将秋月的人性美和艺术美精彩结合，为淮海戏百花园又添一朵艺苑奇葩。

导演李利宏恢弘大气、点石成金的功力在戏中得以体现，他为锐意进取的淮海戏竖起又一座丰碑。

主演许亚玲感人至深、淡定脱俗的表演感人至深，她把淮海戏表演艺术推向一个新的高度。

还有旋转调度、变幻迅疾的舞台；惜墨如金、恰到好处的灯光；展现情感、优雅飘逸的舞蹈语汇；曲曲拉魂凄婉变化的音乐唱腔，这些艺术手法的运用，让昔日充满乡土、诙谐风趣的淮海戏，在整体上得到质的升华，这是一出凄美的悲剧，这是一出全新的淮海戏。她跳出地方剧种的束缚，采用一种创新的理念、高蹈的视野、全新的手法，打造了一个区别于以往、但又牢牢根植于苏北大地、原汁原味的拉魂腔。

创新的理念

《秋月》一剧，突显了导演和主演艺术创作的理念。

我国著名美学家朱光潜教授说:“悲剧在一定程度上是悲观的，因为它表现恶的最可怕的方面，而且并不总是让善和正义获得全胜；但是，任何伟大的悲剧归根结蒂又必然是乐观的，因为它的本质是表现壮丽的英雄品格，它激发我们的生命力感和努力向上的意识。”

遵循这一原则，导演和许亚玲都认准这是一出唯美的命运悲剧，剧中的秋月历经磨难：父母双亡、丈夫早逝、与儿子相依为命；而淮海小戏、年年难唱，同行贬斥、地痞欺压，秋月钱挣得万分艰辛；她为自己即将致盲的眼疾拼命挣钱，但得知儿子病变，她毅然放弃自己，拼命为儿子攒钱。巨款被盗、双眼失明、误杀李三、深陷牢笼，这重重灾难，如泰山压顶、地崩天塌，挤压着秋月，将她逼上绝路。

身世的凄凉、遭遇的凄惨、命运的凄楚，让观众深深同情秋月。但导演和演员没有循着对悲剧浅层的理解按部就班地阐述和演绎，他们深挖秋月人性中柔中有刚、坚韧淡定的人性魅力，抽丝剥茧、层层推进，充分运用悲剧的喜感，塑造人物的美感，使秋月更受同情，让演员更具魅力。

一身缟素、腰系罪裙的秋月被押赴刑场，她飘然莲步、神智恍惚地吟唱上场，此时的许亚玲，悲而不哀，伤而不恸，表演得淡定超然——儿子手术已做，了无挂碍，决然从容赴死。

断头台上，唢呐凄凉、声声催命，行将就刑，秋月不想让儿子看其蓬头垢面，竟要“描眉打鬓”：她要来胭脂淡敷面颊，专注描眉、从容打鬓；即使引颈就戮，她仍唱着拉魂腔，再谢众乡亲……

伯格森说，喜剧主要触动我们的理智，而悲剧却深深打动我们内心，激发我们的情绪。

许亚玲没有直白地图解秋月的多舛命运、重重哀伤，她用自己深层次的理解、多侧面的表演，仔细雕琢秋月感天动地、至深博大的母爱，表现了对同行的宽厚、对世俗的隐忍、对命运的超脱。充分体现了秋月的人性美。

面对师姐美香的挑唆打压，她宽以待人、没有忌恨；被师傅逐出师门，她自认愧对师傅、懊悔自省；对赌鬼李三她将心比心、善意劝导；对遽然失明她凄然认命；对被判死罪她淡然赴刑——唯独对儿子天宝，她至真至爱，无怨无悔：她视己命如浮云——儿子天宝的眼睛无比金贵，自己判斩事小、儿子失明事大；她粗暴对二龙发火，并头撞牢墙以死相逼，要二龙立即替天宝手术，而绝不准用500大洋为自己赎命。许亚玲在这些“戏眼”之处的入骨刻画，令人看后欲哭无泪。

许亚玲十分理解导演意图，理解悲剧的喜感：刑场断头台上，她的核心唱腔设计中，采用了她母亲——著名淮海戏表演艺术家、国家级非遗传承人杨秀英的创意，用上了淮海戏的喜调——嗨嗨腔，她悲剧喜唱，强作欢颜，惨然告别人生。刑场和儿子最后诀别，母子紧紧拉手、缓缓抽去，秋月心里凄楚、眼含慰藉，这种表演非大家莫属。这正是悲剧的艺术美。

高蹈的视野

高蹈的视野令淮海戏《秋月》层楼更上，极大地提升淮海戏的总体艺术水准，也急速地升华着演员的表演潜质。

导演和主演都清楚知道，地方戏目前状况与市场和观众期望值还有距离。既要继承前辈，又要改革创新，既要姥姥疼，又要舅舅爱，并想在更大范围赢得观众，许亚玲深知自己肩上的担子沉重。

如何把更多的艺术门类融入极富乡土的淮海戏，让淮海戏枝繁叶茂、生机勃发，《秋月》做了极富创意的实践，许亚玲也找到了开启艺术宝库的金钥匙。她跳出淮海戏，极目楚天舒，将其他好的艺术手法为我所用，为淮海戏所用。许亚玲不仅有高蹈的视野，也极有胆魄，她在冒风险、并曾遭非议，但她不争辩、不气馁，更不放弃，她在用最精美的作品来争取大家的理解支持。

《秋月》中，许亚玲很少受戏曲程式的束缚，而是将戏曲程式娴熟运用，不卖弄，不炫耀。她那纯话剧体验式的表演，达到了感人至深的效果。

面对二龙的追问，杀了人又失明的秋月，胆怯、孤凄、无助，又想倾诉、又不敢透露，左右为难的那种压抑，许亚玲用一种令人心碎的恸泣，每演到此，台下一片寂静，唯有抽泣之声。演员用锥心的彻痛，塑造了秋月，赢得了观众。

而在戏中戏《回娘家》中，桂花的手帕、扇子、小扭、大扭等淮海戏传统身段的运用，与《秋月》形成明显对照，包括唱腔，她也谨守传统、老腔老调、十分难得。

舞蹈语汇的运用，在戏中锦上添花。戏中秋月突然眼瞎跌扑的身段、误杀李三、跃起摔掼的舞姿，跌跌撞撞跑回家中的“跑魂舞”，与二龙幸福温婉的双人舞，许亚玲都恰当运用了精准的舞蹈语汇，烘托刻画了秋月深刻的内心世界。

全新的手法

在《秋月》中采取的全新的导、表演手法，让一个悲剧人物的命运跌宕起伏、勾魂摄魄。

《秋月》一剧的舞台随剧情转换而旋转，简练洁净的一景多用，不但节约换场时间，更使演员表演流利顺畅，导演准确把握风土民俗，那市井的喧嚣、叫卖声的地道，也给观众带来极大的想象空间和情感认同。观众很自然地认为，那高台就是清江浦的御码头、古戏台、窄巷、刑场；秋月杀人后惊慌奔逃、摔跌滚爬路过的，可能就是大家熟悉的石码头、牛行街、文庙、花街。

淮海戏的唱腔，尤其是女腔极为丰富，委婉缠绵，真是拉魂。《秋月》中的唱腔，在音乐上做了极为丰富的尝试，增加了女生无伴奏吟唱、混声合唱、幕后帮腔，既增强了剧情的感染力，也烘托出秋月的内心独白，让观众心头泣血。秋月与儿子刑场诀别的大段唱腔，许亚玲把原有板式放慢一倍，用颤抖的、气若游丝的气声，无伴奏的唱出了内心惨痛，唱出了对儿子的惜别。博大母爱，淋漓尽致，令人扼腕。

美玉微瑕，如果将剧本中去掉一些太过“潮”的台词，将一些书面语尽量靠近淮海戏道白，效果可能更好。另外有些配戏的演员要更加努力，人物再丰满、表演再到位些，戏就更“一棵菜”了。

另外提请考虑的是，这么好的戏，一定要再排练一个普及版，让乡镇普通民众能一饱眼福。

《秋月》演后，淮安街谈巷议、经日不散，众口一词：“一出好戏”，这令戏迷魂牵梦萦，也令同行羡慕赞叹。在一片喝彩赞扬声中，许亚玲却出奇的冷静和淡定：她在精益求精翻找不足；她在不断征求各方意见，她在反复观看录像资料，她在思索更高的艺术追求。衷心祝愿许亚玲，能凝练30年之艺术素养，承接杨秀英老师的丰厚积淀，为淮海戏、为淮海戏戏迷，不断献演更好的艺术精品，以回报生息滋养这一剧种的淮海大地。