■章其弘

戏曲锣鼓是戏曲音乐中的一个重要组成部分，有自己特定的牌子和套路，并具有丰富的音乐语汇、表现力和浓郁的地域特色，它凭借其简练的表现手法，以为数不多的响铜器件，通过速度的变化、节奏的处理、不同人物、场景、情景等方面的多样运用，表现了剧情所需要的许多复杂的感情，帮助塑造各种不同的人物性格和形象，达到了渲染戏剧气氛，加强戏剧效果的作用，它已和语言、唱腔一样成为一个剧种的重要标志之一。

淮海戏、柳琴戏及泗州戏同属“拉魂腔系”，它源于广阔的淮海大地，不同的区域生活方式及传统文化，构成了特有的淮海戏音乐个性。淮海戏的锣鼓是在“僮子锣”、“淮海锣鼓”等民间锣鼓牌子的基础上，广泛吸收京剧锣鼓，经过衍变逐步形成的，有着厚重的民间音乐色彩，粗犷豪爽、浑厚质朴，凡熟知淮海戏的人们，常以可辩的听力，从锣鼓的牌子中便可感受淮海戏的魅力及产生的快感。

淮海戏的锣鼓在音乐唱腔和身段呈现方面它不只是停留在节奏或音响层面上的表现，而是具有很强的音乐性，把节奏、速度、力度等特有因素融入到剧情的内容和人物的性格之中，让其综合地体现和发展，和所有音乐共同为升华主题，营造氛围，塑造人物而发辉重要作用。传统戏《三拜堂》中“长锣”，《下幽州》中“大连香”，《龙江颂》中江水英“双起腔”，《豆腐宴》中刘婶的“叫板起腔”，《皮秀英》中的“单起腔”及《秋月》中的“导板起腔”、“合唱起腔”等等等等。它把人物表现的沉稳端庄、高亢激昂、坚毅豪迈、热情奔放等多种情感表现得淋漓尽致，突显了淮海戏锣鼓在形象塑造、意境描绘和情感抒发上所具有的深度潜力及顽强的生命力和冲击力，同时展现出淮海戏的音乐（锣鼓）在继承与发展的前提下，展现出新的面貌。

常言说得好，一台锣鼓半台腔，由此可见打击乐在戏曲音乐中的重要地位。发展戏曲打击乐对一个剧种的发展是举足轻重的，我们要继续实践其对民间戏曲来源性的文化价值的追求，把握打击乐也是戏曲音乐的“魂”，在努力保留优秀传统音乐的基础上，注入新的活力，使其更具时代气息，让淮海戏的音乐更具个性，更加光彩照人。