■殷瑞芬

我是一名越剧演员，热爱越剧，师承竺派。竺水招老先生的表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当都能应对自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。“竺派”艺术于感情沉中露洒脱，在韵味醇厚中含纯真，听来回味无穷，感人肺腑。“竺派”的唱腔和它的表演风格一样，淳朴、大方、含蓄、流畅、质朴、简练而内蕴刚毅、出口直、收音圆、咬字准、音坚实。“竺派”唱腔的中板明快、流畅、高雅无华，慢板则含蓄、深厚，迂回舒展，特别是尾腔句中的七度大跳，更显示出她刚柔并济的气度神韵。大家一定记得竺老的柳毅，她的气质举止竟可以如此深具清雅淡泊的君子之风。她在舞台上没有大幅度肢体语言动作表情也不多，却从眼神到简单的举手抬足浑身是戏，充满魅力。她的唱腔初听比较简练，但越听越有味道，有绕梁三日之感。作为一名竺派弟子，有这样一位德高望重的老前辈，我感到无比自豪，同时也感到巨大的压力，如何传承好这一流派，是我们这一代青年演员的首要任务，在这次纪念竺水招先生诞辰90周年演唱会上，我有幸出演竺水招先生《梁祝》中《楼台会》片断和山伯临终。虽然没有老先生的影像资料，有幸的是录音资料还有保存，我反复听老先生的唱腔，每个运腔，每个咬字，老先生独特的起调，包括句间的呼吸，尽量唱出老先生的韵味和山伯对当时封建社会的不满，对爱情的渴望。当天演出，台下给予了多次掌声，演唱得到一致好评。

同时，在主攻“竺派”之余，我还担当了另几个流派的主演任务。如《云之锦》，是我团前两年新排的一出戏，刚开始男主人公是外请的。后来因领导考虑到自己剧团的发展和剧目传承，决定由我来担任主演，为此我有一段时间比较矛盾，因为该剧的男主人公唱的是“徐派”，虽然我在戏校学过一段时间的徐派，但毕竟工作以后从未正式演唱过，心里有很大的负担。领导沟通与老师的理解给了我极大的信心和鼓舞，接下来我开始找有关 “徐派”的资料，徐玉兰嗓音嘹亮，唱腔特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。听来优美舒展，酣畅淋漓，常用音区为11度，唱腔中较多吸收越剧传统的“喊风调”以及绍兴大板、京剧中高扬的旋律和轮廓鲜明的润腔方法，旋律多在中高音区展开，音调大起大落，她的唱腔突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，注入高亢昂扬的因素。了解了这些接下来我就像一个牙牙学语的婴儿，不停的哼唱，它的运腔、起调、尾腔，包括唸白、气息，时时在耳边响起。功夫不负有心人，在2008年赴台演出中得到了台湾同胞的好评，在2009江苏省优秀新剧目评比展演中获得了优秀表演奖。

越剧优秀保留剧目《孟丽君》中的皇甫少华，演唱的是陆派，陆锦花最擅演穷生戏，她的表演潇洒儒雅，含蓄大方。她的嗓音清亮，音质纯净，朴实流畅，行腔松驰舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送出。我在饰演该角色时，综合陆派的特点和剧中人物的需要，加了一些皇甫少华的阳刚之气，表演起来到也十分流畅。该剧今年到绍兴参加第九届江浙沪经典越剧展演。我团优秀原创剧目《李清照》中的赵明诚演唱的是尹派，尹桂芳的表演讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美，潇洒细腻，格调清丽高雅，风度翩翩。深沉委婉，洒脱隽永，流畅舒展，缠绵柔和，韵味醇厚，是尹桂芳先生的独具一格。她的唱腔醇厚质朴，跌宕有致。具有“圆、润、糯”三大特点。承担这个角色对我来说无疑是一次艺术上的考验，从徐派的高亢激昂到尹派的深沉委婉，从高山流水到清清泉水，可想而知摆在我面前的是一大难题，但作为一名演员，为了工作的需要，为了剧目的传承，我—迎难而上，首先攻克的是心理压力，从头学起，吸取兄弟剧团优秀演员的唱腔和寻找尹派独特的韵味，掌握流派的特点，使自己表演及唱腔更加贴近饰演的人物。《李清照》在舞台的呈献中也得到了观众的好评，该剧目前正在申报江苏省舞台艺术精品剧目。

当然，这些成绩与领导的鼓励和老师的支持是分不开的，艺无止境，要想更上一层楼，还需要各个层的营养，不断吸收，磨练，拼搏与追求，才能真正成为一名优秀的越剧演员。