林祥征

(泰山学院汉语言文学院，山东泰安 271021)

林兴宅先生在谈到《诗经》在文学史上的地位时说:

《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，是至今可见的文学创作的原始形态，它孕育并繁衍中国历代文学传统。其重要性恰似古希腊的戏剧和史诗之于欧洲文学的传统。因此要了解中国文学，就不能不读《诗经》，而从文学欣赏的角度看，通过《诗经》的艺术世界，人们可以发现宇宙人生的奥秘和人类心灵的奇幻。人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现。它为历代诗人提供了表现各种情感的范型。抒情诗在《诗经》时代就达到使人惊奇的地步，这是令人深思的。［1］

这段精彩的论述，既讲清了《诗经》的价值，又指出其重要影响表现在“为历代诗人提供了表现各种情感的范型”这一方面。可谓独具慧眼，遗憾的是林先生并没有对《诗经》的艺术范型作深入的探讨，我们认为“人类的基本情感活动几乎都在《诗经》中得到某种形式的表现，”恰恰表现在《诗经》所提供的艺术范型上。历史向前一步的进展，要求伴随着向后的探本溯源。在《诗经》学告别20世纪，而走上21世纪的今天，对《诗经》的艺术范型进行探讨是必要的。

所谓“艺术范型”，它是艺术手法的基元，是一种超越时空，具有情境的心理结构形式。自它诞生之日起，就具有生生不息的生命。例如，泪是人情的流露，雨是天上水汽的降临，而诗人把它们构成一个范型，以抒发连绵不断的悲伤之情。《北梦琐言》记载徐月英诗“枕前泪与阶前雨，隔个窗儿滴到明”，并成为“雨与泪共滴”的艺术范型的祖构。……