刘华东

中国山水画与园林的艺术化空间形态

刘华东

中国山水画中的山是坚硬、沉稳、庄严、竖直的；水则是柔软、流动、宽容、水平的。山包容了水，水环绕着山，它们相互创造，影响对方。瞬息万变的时间、空间和意味深长的情感和知觉，都蕴含其中。也只有山川水体这般的变幻离奇，才足以象征文人的胸襟、灵感和气韵，用来建造他们心中的意境。从古观今，中国画家的意境论，主张“以意为主”来强调表现，但又要求寓“表现”于“象”之中，使“意造境生”“令山性即我性”，“令山情即我情”，凭借有限的视觉物象，在虚实结合之中，诱发联想，产生意造境、境生意的“不尽之境”，使览者从中受到感染，领会画家的“景外意”甚至“意外妙”。那么画家是如何在这尺幅画卷之中经营这两种境的呢？

第一，以大观小，小中见大。空间感素来是绘画要素之一。所谓空间感，一般指根据透视原理，运用色彩明度、冷暖关系的变化，造成具有实感的画面空间感觉。而山水画尤其重视画面空间的开拓。山水画中的空间，无论远近，无论高低，无不采用这种行进式的鸟瞰视画法，用以大观小的方法来表现空间的无限广阔性，超越了时空的限制，以流动的视角展示了动态的连续风景构图。所谓“以大观小”，即画家观察认识自然山川时，不仅要“步步移、面面观”，而且好比巨人立于广阔的宇宙空间，置江山于脚下，畅游神驰，把江山之美尽情地收入画面。这样，画中景物虽小，却能“小中见大”，从局部见整体，咫尺有千里之势。……