李凌

论版画的创作现状

李凌

西班牙艺术大师米罗曾说过，“我试图，并一直尽可能地摆脱架上绘画的局限。我认为它的目标过于狭小，我想使绘画更接近广大的民众，我从未停止去理解他们”。他的“使绘画更接近广大的民众”就是创作版画。版画曾经在传播宗教、文史及世俗文化中产生过极大的作用，在中国它一度成为宣传政治，调动民众的有力武器。它是人类文明早期发展最快的画种，并一度成为一种世界性的艺术语言。当下，版画在漫长的发展过程中形成了多元化的格局和多样的风格，依然在艺坛上散发着它的魅力。

西方美术在20世纪由于工业化及后工业化促使设计艺术空前地延伸到社会生活的各个领域，从视觉到知觉、从理念到语言进行多元化的探索，人们的观赏方法和思维方式也随着设计意识、创意以及材料、技法的发展促进着美术向现代转化，现代高层面文化的美术推动设计艺术向高层次文化升华，使得西方美术的发展从传统走向现代。这就形成了现代大美术的概念和内涵以及当代的文化特征。20世纪以来，西方版画在这样的大环境下迎来了长足的发展，版画和绘画具有同等的艺术实力和地位，版画在自身变革中，从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性走向立体；从手段的单一性走向思想的开拓性；版画创作和版画体系发展很快，私人版画工作室越来越兴盛，另外，逐步健全的画廊体制和博物馆收藏体系使版画很快走进了普通百姓的生活。

版画几乎是西方发达国家艺术投资品种最具增值潜力的首选。由于版画的复数性，人们通常是从购买版画开始收藏的，版画的低价位可以让初涉其间的人们练手，版画品种的丰富可以满足不同层次人群的审美情趣，而版画尤其是套色版画较强的装饰性满足了现代家居的现实需求，实现了艺术价值和实用价值的完美统一。市场是检验艺术品有没有生命力的重要指标之一，国外的版画艺术品市场十分火热，美国每年的艺术成交量有相当一部分是靠版画这个市场。

版画的诞生、发展与技术分不开，它不仅需要制版印刷的技术，也需要相关的材料和设备支持，它的手段、材料、传达媒介具有多样性和与现代性特征。版画的发展与工业科技的发展血脉相连，它是随着科技的进步而进步，是与工业科技联系最为密切的艺术种类之一，也是应用新技术、新材料、新观念最敏感的艺术门类之一。

西方先进的科技环境为版画艺术的发展提供了优越的物质条件，西方艺术家们对制版手段、印刷材料、表现手法等一直在做不懈探索，20世纪以来更加注重版画自身语言的表现性。荷兰马斯特里赫特国际版画双年展、日本札幌国际版画双年展、大阪国际版画叁年展等版画展上就充分展示了现代版画的魅力。捷克的版画《变化无尽的印刷图型》，通过摄影手段，运用丝网版印刷、立体装饰等手法，以整个展厅环境作为创作构思的整体对象，通过人类起源的变化展示、微观世界的无限放大，引人进人深刻的思维领域。德国的版画《原爆景象》，将广岛原子弹爆炸照片用丝网印在透明玻璃上，用光线斜射背景，造成建筑物倾斜倒塌的错觉，令人惊恐不安。美国的版画《现代文明的妨害》，用呈现在电子屏幕上的视觉图像，造成令人不安的感觉，牵动了观众敏感的神经。

国际版画展中越来越多的艺术家不断探索运用运用现代科技手段表现他们新的创作观念。各种风格竞相并存突破了传统版画的语言模式，充满了新的生命力，他们的作品多取材于现实生活，创作中强调主观灵感与想象力的自由发挥，立意新颖，令人深思，作品造型结构复杂，技术手段精益求精，表现技巧新颖并颇具独创性，还巧妙地跨越时空的局限，造成更为复杂的时空关系，给人以梦幻般的感觉，达到了艺术和技术的完美统一。

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史，，中国具有真正意义上的创作性版画从20世纪20年代开始，至今已发展了几十年。版画作为一种印痕艺术，已从印刷和书籍装帧中的点缀角色演变成为一个独立的画种，中国当代版画家无论从观念上还是材料应用上都比前人走得更远，过去黑白木刻占主导地位的格局被打破，代之以铜版、石版、丝网版及综合版的普及和推广。

近20年来，中国艺术品市场得到迅速拓展，中国书画、官窑瓷器各擅其场，以油画为主体的中国当代艺术近年更是异军突起。而在当下在国内书画市场的一片涨声中，版画却因其复制性尚不受买家看重，价格持续低迷。就中国版画的学术地位与社会角色而言，版画在中国艺术品市场的表现的确差强人意，中国版画依旧处在边缘地带，版画收藏依旧位列小项范畴。虽然中国当代艺术中不乏版画家的身影，老一辈版画家的作品步步走高，中青年版画家的作品时爆火花，荣宝斋、朵云轩的一些木版水印表现不俗，但由于版画价位不高，艺术成就总体不高，拍卖公司大拍时很少推出版画作品，全国只有个别拍卖公司举行过版画的拍卖专场。中国现当代版画的创作虽努力与世界同步，但是版画艺术的市场却发展缓慢，我国普通大众对版画艺术关注较少，了解甚少，欣赏群体小,版画团体也越来越少,版画期刊紧存一种。而在国外，不仅博物馆、艺术机构重视版画的收藏，一般家庭收藏版画也已经成了非常普遍的传统。

版画的兴盛离不开版画市场的兴盛，因此培育中国的版画市场就尤为重要。就目前来说，虽然中国的版画市场比较冷落，但是潜力很大。只有通过各种途径介绍版画的艺术价值，让人们去了解版画艺术，然后才能逐渐地培养起版画的收藏市场。其中最有效的途径就是版画艺术批评，一个画种的繁荣，离不开批评活动，作为艺术创作活动的反省和总结，艺术批评必须实事求是地研究艺术活动的现实状况，在错综复杂、变化无穷的艺术现象中归纳出艺术的发展规律，指导这种艺术健康发展。

版画市场的不景气是由于我国和发达国家版画制作在“硬件”上存在的巨大差距，我国的版画作品多因制作手段上的简陋而有粗制滥造之感，因而在各大版画展上纷纷落选。所幸入选作品基本是纯手工制作的木版画，由于属于纯传统技法，作为保留节目而被认可。在版画创作上，中国版画界在努力与国际版画交流、接轨，这其中重要的手段就是借助现代科技的力量。但目前的极端就是对技术的片面迷恋，这种迷恋导致只重技术、重形式的花哨，而不重版画本身的艺术性和个性。我们要谨记王琦先生在《回顾与前瞻》一文中的深切见解：“由于目前中国版画艺术创作处于转型期,在创作思想上虽然‘百家争鸣’,但的确没能较好地把握时代的主脉搏，往往容易陷入具体的技术审美层次里，心胸还不够辽阔。许多版画作品缺乏‘民族性’，版画家们对真实的现实生活缺乏深刻体验，显得有些浮躁，因而无法创作出具有中国气派的版画力作……当前版画界存在的主要问题，不是学习国外不够、观念更新不够、思想解放不够、技巧磨练不够，而应该克服认识上的片面性和行动上的急躁性，以更冷静、更实事求是的态度去调整自己的思路。”我们的版画艺术家要客观地面对西方先进的版画技艺,植根于中国文化的土壤中，根据中国版画自身的发展现状和特点，充分利用西方的先进技艺、引进西方观念、技巧、技术,取长补短，为两者的有机融合做不懈的努力。

版画是人类的文明之一，也是绘画领域里重要的画种之一。当下，在欧美版画如火如荼发展的同时中国的版画却在尴尬地挣扎，版画在我国已有几千的历史，经历过辉煌也经历过沉寂，有着鲜明的民族特色,是中国传统文化艺术的瑰宝，在目前这个彷徨的当口我们或许可以从西方版画的兴盛中得到些许启示，为中国版画的复兴做一些努力。

李凌，天津职业大学艺术工程学院副教授，硕士）