李奕

卡通绘画创作主体的文化心理分析

李奕

卡通绘画的发展到目前为止已经走过了十多个年头，伴随着卡通绘画的诞生及在当代青年艺术家创作实践中呈现出来的普遍化倾向，人们对于卡通绘画的争论从来就没有停止过。卡通绘画的创作主体多是70年代末期及80后以及90后的艺术家群体。卡通与动漫的记忆可以说伴随着他们人生的每一个阶段。不可否认，童年记忆对人生的影响是巨大而深层的。它从未因为生命的成长而停止产生影响。当时间一天天的流逝，当面对现实的潮水一遍遍的冲刷时，卡通显然成为一代人集体缅怀青春，唤起共同语言的最佳表达方式。卡通绘画显然正是在这种时代背景下的产物。然而，面对卡通艺术在当代的如火如荼，我们不禁要思考潜在于这一现象的真正原因是什么，是何种文化现状及心理状态导致了艺术家们纷纷投入到卡通的怀抱中，本文试图从以下几个方面来分析在这一现象背后的诸多文化心理成因。

卡通人物的情感直接而热烈，具有强烈的是非观。相比黑白混淆，充满各种潜规则的社会生活真实现状，显然更富有吸引力。纵观卡通绘画的方方面面，都在向我们透漏出一种虚拟的信息。动画所营造的虚拟的情景变成了这一代人集体意识的一种表达。在艺术创作上，从事卡通绘画的艺术家们倾向于通过各种绘画形式与载体来营造梦境一般的“永无乡”，一种对于童年及青春期的图像消费大潮由此拉开序幕。……