陶 远

组曲这种音乐形式最早出现在14世纪法国、意大利、德国的琉特琴音乐中，通常由两个舞曲为一组进行演奏，有的舞曲十分古老，如15世纪的低步舞曲。17世纪中叶形成了钢琴组曲的典型形式，由一系列节拍、速度、情绪不同的舞曲组成。最常见的组曲形式是由阿勒曼德（德）、库朗特（法）、萨拉班德（西）、基格（英）组成，此后，又发展为在此基础上加入其它舞曲。

在法国，钢琴家路易·库普兰在已有的形式上扩大了组曲的范围，常常在组曲前加上一段前奏曲，并在组曲之内加入新舞曲。在德国，最具代表性的作曲家巴赫，也创作了大量由舞曲组成的组曲，一方面保留原有舞曲的特点，一方面融入了新的创作技法，在《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔》等作品中，运用变奏、复调对位、即兴演奏式的手法进行创作。而在意大利和西班牙逐渐演变成用二部曲式创作出独立的舞曲，或是将几个舞曲组合在一起，称作“Sonata”，组曲不再受传统组曲形式的限制，逐渐发展成由具有各地特色的舞曲连缀而成。

伊萨克·阿尔贝尼斯（1860-1909）西班牙音乐黄金时代的第一位作曲家，西班牙民族乐派的奠基人。恩里克·格拉纳多斯（1867-1916）钢琴家、作曲家、教育家。两位同为19—20世纪西班牙最杰出的作曲家，他们发扬西班牙本土音乐精神，运用西班牙本土的音乐素材和舞曲形式，传统与创新相结合，创作出了优秀的钢琴组曲。他们在创作手法和音乐构思上既有着很多的共性也独具各自的特点。

第一，两者创作的相近之处。……