张宁 孙寰

现实与传统的重叠
——解析当代摄影对艺术史的重访

张宁 孙寰

在当代摄影作品中，艺术家模拟名画中场景，从生活现实中取样，但又决非是自然发生的当下一刻，而是艺术家将这个特殊的时刻安排后再用相机拍摄下来，演绎当代社会生活的焦虑与矛盾，阐述对生命的思考。摄影的这种独特的风格大大的拓展了当代摄影的空间。当代摄影艺术的发展，也许就在这样复杂的对话关系（传统与现代、摄影与绘画、男性与女性、日常与艺术等）中获得更多的生产能量以及智力上的新鲜启示。

艺术史 当代摄影 编导式摄影

在维多利亚时代，“摄影作为艺术”的想法促生了模仿绘画的“高艺术摄影”，这种早期的编导式的作品，大都采用摆拍和场景搭建的拍摄手法，再对底片进行多次加工，追求寓意画的效果。进入二十世纪以后，这种风格越来越遭到探索摄影自身语言体系的前卫艺术家的反对，逐渐失去了地位。二次大战以来，艺术摄影的风格又趋多元化，尤其是后现代语言的建立，过去的这种编导式摄影风格被重新建构成某种具有当代表意的示范，并将其引入当代争论议题，成为后现代摄影的显著特征之一。

与艺术传统的重新对话是后现代艺术的重要内容之一。即使是对历史不长的现代主义的“新”传统也不例外。在这方面最能引起世人注意的是后现代艺术家们对传统的大胆挪用。后现代艺术是对现代主义强调单纯、理性的断然拒绝，它质疑唯新是求的正确性，对传统采取一种开放的态度，传统对于他们而言是一个可以汲取养分的庞大影像库。……