魏天德

现代室内设计与传统审美意境

魏天德

一、引言

意境，隽永的东方之美。“意境不是一个凝固的概念，而是一个不断流动的历史范畴。”意境是在传统的哲学思想和审美文化影响下逐渐形成的，为中国所特有的美学观念。它是中国传统艺术所追求的精神境界，是于有限的空间内诱发无限想象的审美高度。随着近年经济的迅猛发展，以及各种思潮的涌现，室内设计中呈现出富于民族文化特色的趋势，但是如何以现代手法多方面展现中国特有的文化内涵，营造新的意境美，使现代室内设计成为一种新的文化传载方式，已成为当今设计界的一个值得探究的课题。

二、现代室内设计中意境的营造

在室内设计中，意境是客观环境的“境”和主观意愿的“意”相结合所产生的一种最高艺术境界。室内环境是由诸多元素构成的，如空间组织形式、材料肌理、色彩、照明、室内陈设等，当今设计师可以通过巧妙地运用这些元素，以传统意境传达出的美学特征为准则，以现代室内设计手法为语言，情与景会、景与情合，进而抒发某种思想与主题，营造一种情景交融、形神兼备的美学境界。

（一）断续相依、虚实相映

室内设计中不同的空间尺度关系所形成的高低，大小、宽窄的空间效果令人产生的情感反应和体会到的空间内涵也是不相同的，大的形态构造会使人产生恢宏、震撼的视觉效果；小的形态构造会使人产生亲切、精致的感受。另外，空间组织形式也会给人带来不同的心理感受和审美意境，我国是内敛含蓄的民族，中国古建筑群体所特有的空间组合变化，演化出室内动静统一、内外交融、含蓄变化的丰富的空间内涵；尤其是古建筑室内的木构架结构使室内空间分隔灵活多变，常用隔扇、帷幔和屏风等装置组织空间，创造出似隔非隔，似断非断的意境。我们可以采用这种“虚实结合”的创作手法，采用现代材料与工艺，以灵活多变的空间组织形式，借助空间形制的组合、穿插，构成聚与散，围与透的虚实关系。同时配合光影、质感等其他室内语言的烘托，产生丰富的虚实对比关系，营造出室内空间或含蓄，或豪放，或庄重，或空灵的审美意境。在室内意境的营造中，空间形态的组织形式要本着动静相宜，张弛有度，虚实得当的设计原则，以求在有限空间中创造无限的境界。

如香港室内设计师林伟而设计的成都万科售楼中心，整个设计都以剪纸艺术为装饰母题，建筑的外观和室内设计都被通透的花窗隔断所覆盖。通过隔断在室内外空间中的穿插、组合、排序。随着随意灵活的分割，使室内外形成了既分割又连通的半封闭半开敞的序列空间。室内与室外空间虚实相映，阳光通过隔断的孔隙照进室内，又形成丰富的光影变化，移步换景、步移景异，置身其中，仿佛游走于巨大的剪纸艺术之中。该案例正是通过含蓄而生动的现代的空间处理手法表现了一种美妙的传统审美意境。

空间的巧妙排列与分割，构成了室内使用功能的基础，是室内空间的架构，因此可以说意境基于空间形态。

（二）寓情于景、情景交融

“景无情不发，情无景不生”，“赋景于意，取境感人”室内陈设造景是赋予空间情境生机与精神价值的重要元素。使室内空间的情境更加丰富饱满。适当应用可以起到画龙点睛、揭示主题的作用。陈设品已超越它自身的美学界限而赋予室内空间以精神价值，创造烘托空间的气氛和意境。造景旨在通过创造性地引入或再现自然、人文景观来呈现宜人的空间情境，赋予室内空间思想与主题，借助于物的象征、隐喻、暗指的方法让人游目游心以致使观者达到寓情于物、神与物游、物我两忘的心灵境界。

以著名建筑师贝聿铭先生设计的苏州博物馆为例，整个建筑造景由荷池、竹林、假山、小桥、凉亭等组成，与空间融为一体，完全由现代材料、现代手法设计而成，既不同于传统苏州园林，又不脱离古典人文气息和神韵。尤其是独创的片石假山，他从宋代米芾的山水画中寻求灵感，吸取了传统写意绘画中得意忘象、自然天成的审美意蕴，化山川丘壑与方寸之间。借拙政园南墙为纸，选泰山石切片，高低错落，砌于墙前。这种以壁为纸，以石为绘的手法，营造了别具一格的山水景观，使观者意由境转，境由心生，忘我于这山峦连绵、烟雨朦胧的水墨般的悠远山水意境之中。由此可见，意境移情于陈设造景。

（三）光为色生，色为光存

“远看颜色近看花”，这句话是以说明色彩对装饰艺术所起的作用。艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人的情感体验。它能够使人产生联想，活跃人的视觉神经，影响使用者的心理，形成丰富的联想，具有深刻的寓意，能直接关系到室内的审美意境的形成。

色彩有着丰富的象征和含义，人们对不同的色彩表现出不同的心理或生理反应。例如，低纯度的灰色调可以营造文雅、静谧的气氛；明快的色彩可以营造纯净、开扬的气氛；调和的色调可以营造亲切、和谐的气氛；较强对比的色调可以营造热烈、活跃的气氛。在进行室内环境设计时可根据特定的审美意境搭配不同的色彩方案。室内光环境的营造不仅能作为调整空间结构关系、表现空间质感和色调等实用手段，而且还能左右我们的情绪，引导我们进入某种意境。

一般来说光的色彩和明暗是最能决定环境气氛的主要因素。室内光不同的照度，会给人以不同的感受。如光照度强，表现了明快、热烈、激情等性格。而光照度弱则表现出沉闷、阴暗、神秘等感受。我们可以根据不同空间的不同氛围要求进行光环境设计。日本设计师安藤忠雄设计的“光之教堂”，采取了一种最简洁的长方形平面，整个建筑的视觉中心集中在圣坛后面的十字架上，它是从混凝土墙上切出一个十字形开口，只因有光的存在，这个十字架才真正有意义，他就是利用自然光照营造了充满神秘和神圣意境的室内空间。可以说，光是室内设计的第一要素，任何形态，质感，色彩都要在光的烘托下才能创造出有层次，有性格，有情调的审美空间。因此，意境渲染于光色肌理。

（四）以神驭形、以意驭象

室内设计是一个文化编码与解码的过程，在特定的文化因素支撑下形成了空间意境，空间意境又给人以情感联想。在情感联想与情感体验的过程中，空间意境又再次得到升华。因此，室内设计无论在形式上多么丰满，协调，没有文化内涵的支撑就显得苍白无力。以神驭形、以意驭象，好的艺术作品要意念先行，要注重情境中文化内涵的表现。以形取神、意象俱足，方可营造形象有限而情思无限的至高审美意境。

中国传统文化博大精深，如崇尚自然，主张人居环境与自然和谐共生，天人合一的道家思想；注重道德修为、伦理纲常，提倡仁爱和乐、内敛含蓄的儒家思想；注重神游冥想、追求宁静空灵的佛学思想等。以自然而含蓄的艺术语言表现宇宙真谛和人生价值。正是传统文化内涵的支撑，才使东方艺术拥有了历久弥新的永恒魅力。意境设计不能是见衣不见人，见人不见魂，的没有文化内涵的室内空间情境设计，因为意境升华于文化内涵。

三、结语

意与象融、道与器合，形神兼备的审美意蕴。

室内设计的审美意境乃是室内设计的灵魂，是人的主观情思与设计作品的契合交融，在室内设计的意境营造中，陈设，造景、光影等要素不是孤立的存在，而是各有重点的巧妙组合，是一种共生共荣的关系。“大音若希，大象无形”，要想追求更高的审美境界，将文化内涵凝结于空间意境之中，就必须重新审视传统文化，深刻理解传统文化，广采博取，兼容并蓄，把室内空间应有的内在精神和实质恰当地体现在作品中。以现代设计语言与手法对东方意境审美做出新的诠释。

［1］周来祥.论中国古典美学［M］，齐鲁出版社，1987.

［2］周翠微.论室内环境的意境设计［J］，番禺职业技术学院学报，2007.

［3］吕红.浅议室内设计中人文精神的体现［J］，艺术百家，2005.6.

［4］詹学军.论室内陈设艺术在徽州古代居中的意义［J］，巢湖学院学报，2006.5.

（魏天德：广东海洋大学工业设计系。）